近日，第88届奥斯卡最佳音效剪辑奖得主大卫·怀特（David White）现身成都天府长岛数字文创园，参与“中澳电影大师班”活动。这位在电影声音设计领域深耕39年的大师，分享了他对时代下电影工业变革的深刻见解，并为年轻的中国创作者们提供了宝贵的行业经验。他强调，在技术日新月异的今天，电影的核心竞争力依然在于“故事”和人类真实的感受，

　　怀特在活动中坦言，电影制作的媒介格局已经发生了根本性的改变。流媒体的兴起、电影院的运营成本上升等因素，都在冲击着传统的电影产业。然而，他认为这并不意味着电影的末日。相反，当拥有真正好的故事时，电影依然能够吸引观众。他以《哪吒2》和《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》为例，强调了优秀故事对观众的吸引力。怀特将声音设计比作“视觉的音乐”，认为声音并非简单地为画面配音，而是像音乐一样谱写情感、构建角色旅程。他现场剖析了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中一段极具压迫感的飙车戏，展示了声音设计如何通过控制节奏、制造声学秩序，来增强电影的沉浸感。怀特的处理方式是建立严格的声学秩序。当画面中发生巨大的爆炸时，他反而会在前一秒抽空所有的声音，制造出极致的死寂。“只有用寂静去铺垫，巨大的爆炸才会显得真正巨大。”

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　　面对AI技术在电影制作中的应用，怀特展现出积极拥抱的态度。他认为，电影史本身就是一部适应技术变革的历史。AI可以成为节省时间、降低成本的工具，尤其是在动画背景、音画同步等基础性工作上。他特别提到，AI对某些岗位构成威胁，但它无法替代人类对故事的生理反应。他强调，人类的哭泣、欢笑和愤怒，才是电影的核心。怀特鼓励年轻创作者，要将全部的心血和情感投入其中，去感受角色的痛苦，参与电影的生命。在成都，怀特也观察到了当地影视产业的潜力，认为成都正在形成垂直整合的产业生态，从剧本开发、动画工作室、虚拟拍摄棚，到视觉特效、AI制作，再到后期物流，一整条流水线已经在这里成型。他建议，成都应该吸引全球视野的资本和顶尖项目入局，同时构建一套和国际体系无缝衔接的影视工业土壤。

　　怀特的分享，不仅是对电影声音设计技术的解读，更是对电影工业未来发展趋势的预判。他认为，在AI时代，电影创作者更应该回归故事本身，关注人类的情感和体验。声音设计作为电影不可或缺的一部分，其重要性将日益凸显。未来，随着AI技术的不断发展，电影声音设计将会面临更多的挑战和机遇。如何利用AI技术提升声音设计的效率和质量，同时保持电影的艺术性和感染力，将是电影行业需要思考的重要问题。你认为在AI加持下，电影声音设计的未来会走向何方？