近期，AI短剧《雪山救狐狸》爆火，视频以邵氏武侠风画面搭配无厘头剧情：樵夫留下酱板鸭喂狐狸，后有陌生女子上门，本以为是狐仙报恩，没想到是酱板鸭成精前来复仇。

　　每一个热梗背后都是千千万万的网友二创助力，在接力之下，短短几分钟的剧情俨然变成了樵夫的多元宇宙，在一轮轮“我重生了，重生在救狐狸的前一天……”中花样反转，变成与上门的雪山精、空气精甚至是西游师徒四人的热武器攻防战。

　　这场由AI创作风潮又进一步吸引“厦门公安”“深圳发布”等诸多官方账号下场，开展反诈教育、安全提醒、品牌宣传，全网传播量直破50亿，一跃成为顶流文化热点。

　　一段视频何以生长为“全民接龙”？“浙江宣传”将其总结为反转+错位+共创带来的魅力：

　　反转，让你猜不到下一秒。注意力稀缺的年代，最怕的就是“平平无奇”。正如短剧靠反转抓住眼球一样，“雪山救狐”同样充满了出乎意料的情节。你以为在看“狐仙报恩”的传统戏码，结果剧情突变，报恩变成了寻仇；你刚接受酱板鸭化人复仇的设定，下一段视频里前来复仇的却是柴火、雪、泥土、细菌等；你以为复仇顶多是骂两句，结果网友直接把复仇道具迭代成火箭筒、核弹。这种密集、多元的反转，将观众的期待值拉满，让人一边喊着“离谱”，一边又忍不住追着问“后来呢”，成为牢牢抓住流量的第一道钩子。

　　错位，一本正经地搞笑。有网友认为，“雪山救狐”能破圈，邵氏武侠风立下了汗马功劳。在AI可以把每一帧画面修得完美无瑕的今天，那种带着胶片质感、布景略显简陋、动作一板一眼的“旧时光”风格却让观众感到亲切、心生怀念。邵氏武侠风自带的粗粝质感，与流畅却失真的AI视频风格相结合，让“雪山救狐”视频从一众AI作品中脱颖而出。严肃复古的画风配上抽象荒诞的剧情，这种错位的幽默比单纯搞怪更显张力，成为不少网友的情绪出口，让人忍不住追更。

　　共创，人人都能玩两把。“雪山救狐”之所以能快速形成一个“宇宙”，关键在于AI极大地降低了二创的门槛。以往，观众有点子、没技术，只能当个看客。现在，借助AI工具，网友们发现，自己的身份可以更多样，不再只是观众，还可以是编剧、导演，甚至能下场“接龙”。当创作变成一场人人都可参与的“大众游戏”，“雪山救狐”这样的爆款，自然就会像蒲公英种子一样，不断飞向远方。

　　正如上文所说，“雪山救狐狸”热潮值得关注，在于其与以往二创流行在工具上存在本质区别，如今，AI的普及让创意落地变得更加容易。它不仅简化了创作步骤，更无限拓展了画风选项，鼓励着流行追随者从转发到参与，在原有基础上进行延伸、注入新意。

　　互联网让更多“民间高手”走上前台。我们常说“高手在民间”，但由于过去传播渠道单一，很多一身本事、满怀创意的民间高手“深藏功与名”，没有机会施展拳脚、精进本领。从上世纪90年代中国接入互联网开始，伴随社交平台和自媒体兴起，创新创造能够瞬间直达亿万人。这种传播生态，让人们的表达欲找到了出口，让那些转瞬即逝的灵感凝固为作品。再加上近几年AI（人工智能）横空出世，降低了创作门槛，“人人可发表，高手遍地走”成为我们这个时代的文化景观。

　　深厚的传统和时代的进步，孕育了层出不穷的灵感。上下五千年历史传承，不仅肥沃了创作的土壤，更在创作者与接收者间形成了默契与链接。比如去年首届“苏超”中，从常州的“笔画保卫战”，到徐州对战宿迁的“楚汉争霸”等，这些“文化梗”观众都能“秒懂”。纵观出圈的中国文化IP，从悟空、哪吒、白蛇、那兔，还有最近火热海外的“成为中国人”（Becoming Chinese）现象，都植根于文化传统的深厚底蕴、当代中国的繁荣进步。而每一次爆梗出圈，都是对文化传统的创造性转化、创新性发展。

　　想象力正在裂变式生长。好的创意和作品往往能够激发灵感，带来裂变式的“再创作”。近年来大火的文艺作品，无一不在全平台上掀起“二创”热潮，从B站的剪辑、知乎的分析帖，到豆瓣的小组讨论，以及各个网文网站的同人文，可谓百花齐放。像这几年的“哈基米宇宙”，玩梗、翻唱、表情包不断刷屏，还有品牌从线上的玩梗和二创一路火到线下，带动门店营收翻倍……正是在相互激荡中，想象力像滔滔江水，奔流不息。正如有人所说，越创作就越会创作，这是一个不断点燃和裂变的过程。

　　从被动到主动，从仰视到平视，从模仿到创新，大众文化这条路，我们走了许多年。互联网不断迭代，为新大众文艺提供了前所未有的机遇和风口。我们又该抓住什么？追逐什么？坚持什么？

　　每个人都可以通过创造而发光。想象与创作，从来不是少数人的绝世天才，而是每一个人与生俱来的天赋。就像登上总台马年春晚的“沂蒙二姐”吕玉霞，哪怕是“看到土豆写土豆，看到地瓜写地瓜”，只要是真诚的创作、坚持的创作，总能打动人心，在这个世界中占据一席之地。而当一个人开始创作，他一定会启发和激励下一个人、更多的人。

　　每一个灵感，都是创新的起点。在今天，一个段子火了，立刻有人续写、改编、翻拍；一首歌走红，马上有成千上万个版本涌现；一个热点事件，转眼间被解构成无数个梗。有人觉得这些创意过于碎片化、娱乐化，难登大雅之堂。但任何文化的繁荣，都离不开民间的点滴实践与接力创造。就像2015年龙家升随手设计出了一个丑萌形象，谁也想不到10年后，拉布布（LABUBU）会成为全球潮玩顶流的代名词。

　　有血肉有风骨，才能在海量表达中脱颖而出。技术的进步正在迅速降低创作的门槛，人工智能在几秒钟之内就能完成写诗、作画、编曲、生成视频。然而，我们也看到硬币的另一面，一些稿件、作品“人机感”满满，“有图无真相”的虚假新闻越来越多，内容同质化如影随形……或许AI可以玩转技能、算出流量，但真正的创意，永远源于对生活的细致体察，源于内心深处的情感涌动，源于对世界的独立思考。只有那些有灵魂、有温度、有态度的作品，才会从海量表达中脱颖而出，能够持久打动人心的精品不可能一键生成。

　　我们要做的，是打开更加广阔的空间，塑造一个既清朗又包容的文化生态，乐见天马行空，欢迎“脑洞大开”。同时，也要推动更多优质资源下沉，搭建更多属于“素人”“草根”的展示空间，让他们有机会深造、成长；让平台算法更有弹性、更有深度，给那些不赚眼球、修辞立诚的创造以流量、以推送。

　　“雪山救狐狸”这类现象，虽是“小把戏”，却不可小觑。它们绝不仅仅是互联网上的一时热闹。当一个社会的每个角落都有人在琢磨“还能怎么玩”“还能怎么改”“还能怎么编”，这意味着想象正在成为日常，创造正在成为习惯，它们会流淌进实验室、工厂、写字楼，在各行各业开花结果。这是一个社会创新创造活力的生动体现，是文化繁荣和文明进步的源源动力。

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　　《雪山救狐狸》也并非首个爆火的AI生成案例。央视网《AI奇谈》栏目推出的短篇AI动画《流金谷恩仇录》同样走邵氏武侠风格，以动物语寓言的形式解构严肃现实题材，科普国际局势和地缘政治博弈，弹幕刷屏的一句句“求更新”，也证明了AI赋能创作浪潮下，主流价值传播具有更广阔的前景与丰富的实践可能。

　　随着产自AI的IP陆续上桌，内容创作、版权管理和文化传播的边界也受到了冲击。例如近期多位配音演员公开发布声明维权，反对未经本人知情同意，擅自采集声音素材用于AI训练、音色合成及商业变现的行为。

　　从文生图到文生视频，再到Openclaw等代理式人工智能的出现，无论是日常使用还是行业趋势，AI能做的越来越多，人类的掌控力却在微妙地流失。

　　因而，当前在法律与道德层面仍暧昧不清的灰色地带愈发需要进行及时梳理与有效规制，不仅要完善取证、鉴定、保护机制，更要研究如何通过技术手段加以规范，从而找到技术创新与权益保护之间的平衡点，护航行业健康发展，让AI真正成为内容产业的正向推动力。

　　【内容综合整理自：人民日报、南京广播电视台、浙江宣传、广电业内、光华锐评、犀牛娱乐，图片来源网络】返回搜狐，查看更多