6月18日，第27届上海国际电影节科幻电影周“科技创制单元”开幕仪式暨上海科技影都发布会在上海松江举行。

　　来自管理部门及电影、科技、教育、文旅等多个领域的企业与机构代表200余人参加，共同见证科技与光影交汇的历史时刻。

　　2025年恰逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年。在这一具有纪念意义的年份里，“科技创制单元”作为本届科幻电影周主题活动亮相，集中呈现AI技术、数字影像、虚拟拍摄等尖端技术。

　　由上海国际电影节发起的“SIFFING青年新锐影像计划”在活动现场正式启动，作为电影节“6+1”阶梯型新人培育体系的起点，该影像计划设置AIGC与竖屏两个竞赛单元，今年面向全球征集超过3600部作品，为青年影像力量提供创意发声与产业孵化的双重平台。

　　此外在现场还发布了一系列重大项目，包括“上海·国家科幻产业园”“华策长三角海外短剧制作中心”“启名影视科技创新基地”等。

　　下午，在上海科技影都AI创制生态中心，举行了主题为未来进行时：技术变革浪潮下的国际影视产业合作论坛。

　　论坛邀请到了5位嘉宾，他们分别是好莱坞视效公司R&H和TAU的创始人约翰·休斯、互影科技有限公司创始人鹍鹏、中国艺术研究院教授支菲娜以及李霄峰和张末两位导演。

　　嘉宾们从内容表达、制作变革、国际合作等多维度出发，分享AI生成技术、数字制作技术在影视创作及制作实践中的应用与实践，探讨面对全新技术，创制工作链条、影视产业格局、国际合作将带来哪些变化。

　　约翰·休斯介绍了AI技术在好莱坞的应用及发展。AI在不断进行精细化的分工，包括文本到视频、图像到图像、图像到视频等等，其中最有价值的部分，则是在科幻片中的广泛应用，能够快速生成价格低廉的视效。

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　　在他看来，虽然AI叫人工智能，但它本身不是智能的，是通过统计学计算的工具。要创作的内容，归根到底还是要靠人来把控，AI只是辅助工具。

　　鹍鹏认为AI是一种全新的技术变革。新技术带来的是新交互方式，而新交互方式一定带来新的娱乐体验和内容体验。从业者的使命就是运用这些新技术去拍出更富有想象力的内容，所以下一代的科幻是想象力的科幻。

　　支菲娜表示自己前几年曾说过“想象力可以跑赢所有算法”，但现在她对想象力能否跑赢算法开始心存疑虑。对于少数有才华的导演来说，AI是重要的辅助工具，他们可以指挥AI，但是对于更多的从业者来说，可能会出现被AI指挥的情况。

　　李霄峰谈到了自己即将首映的电影《天马流星》，这部电影就涉及到AI。作为第一线的应用者，他表示对新技术永远持拥抱和欢迎态度，但技术背后往往牵扯到棘手的伦理问题。

　　他以自己的经历来阐述这点。李霄峰发现自己的电影在后期制作时，有时候现场同期声用不了，让演员配音则对不上口型，AI工具可以解决这个问题，但是演员是否应该授权导演这么做，目前业界还没有统一的共识，这就是伴随新技术产生的伦理困境。

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　　张末谈到了自己与上影合作的《雪龙号》，这部电影在技术和视效方面有很大的挑战。在电影制作方面，很多基本的东西呈现难度较大，特别是关于水、冰等物质，而AI则可以更容易处理这些难题。

　　在她看来，缩短电影制作周期，这是行业最应该拥抱AI的点。如果AI可以降低电影的制作门槛，让更多的人参与进来，可以有效缓解行业紧张的产能，还能产出更贴近当下观众欣赏口味的电影。

　　张末还尝试了用各种AI写电影大纲甚至剧本，但生成的结果都在预料之中，AI目前无法进行创造性的创作。

　　她由此推论出，当AI工具普及之后，市面上99.9%的东西都长得很像，那时的创作者该如何脱颖而出，做出真正感动人、打动人的作品，这是影视行业进入AI时代后面临的重要挑战。