导语：如何才能写好一篇动画片配音技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

　　一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。

　　形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！

　　可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。

　　日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。

　　声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。

　　20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。

　　在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。

　　一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。

　　中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。

　　然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。

　　在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。

　　动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。

　　每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。

　　中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。

　　在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。

　　一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。

　　[2] 王长潇.电视影像传播概论[M].广州：中山大学出版社，2011：140-173.

　　[3] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006：181-203.

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　　儿童制作动画是根据动画逐格拍摄、连续放映的基本原理，幼儿应用玩卡通的软件把自己喜欢的作品拍摄下来，再加以编辑，配上声音或音乐而成的视频动画。它的优势在于由“画”到“拍”的转变，大大降低了幼儿表达的难度；配制音乐或讲述情节等多种手段的综合运用，有效支持了不同智能强项幼儿的表达。每名儿童在参与动画制作中都能体验到自由表现的和创造的欢乐。巧用动画以情激趣，有利于引发小班幼儿创造的喜好和愿望。借用动画制作操作的功能，有利于帮助幼儿表达出创意的想法。活用动画制作整合的功能，有利于支持幼儿个性化的创造。

　　幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定性。特别处于涂鸦、玩耍阶段的小班孩子，对“手和有关材料互动后的轨迹”感兴趣，会因为新异事物的吸引而改变游戏内容。易受情感支配，很容易分散注意力。往往出现创作几下就停止或不珍惜作品的现象。

　　针对小班幼儿喜好色彩鲜艳，动态的画面。教师运用幼儿的作品——散落在地上的纸屑制作了“小鱼游”的动画。伴随着动感十足的音乐，红色小鱼时而跳出水面，小鱼的四周溅起朵朵水花（小朋友的剪出的碎纸）；时而红色小鱼在水里畅游,吐出大大小小一串串的泡泡（小朋友的剪出近似于圆形的碎纸)；时而红色小鱼和朋友一起玩耍，碧波荡漾的水面漾起涟漪（小朋友剪出的长纸条）。看到“小鱼游”的动画小朋友都惊呆了，忽然发现了纸条、纸片组合在一起的大用途，收藏起废弃纸条。请教师帮助制作了动画片下雪了、花开了、小猪放鞭炮、小猪吃面条、漂亮的圣诞袜等充满创意作品。在创作过程中小朋友不仅对表现生活中简单的事物的兴趣越来越浓厚，而且能运用探索出不同的组合方式，有意识的在一定时间较专注表现周围熟悉喜爱的事物。

　　中班幼儿处在象征、直觉表现阶段，他们有了一定的创作意图，能全神贯注的实现自己的愿望。但受技能制约，不能很好的运用美术方式充分表达自己的想法。作为教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括广泛收集和主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对美术表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件。

　　最近，中班小朋友对动画片“葫芦娃”产生了兴趣，教师借助动画片引导幼儿观察、启发幼儿想象，幼儿已经不满足将个体剪出功能不同、大小不同、色彩不同的葫芦兄弟粘贴在爷爷的葫芦藤架上，而是产生了把葫芦娃的生长过程表现出来的愿望。由于技能所限，幼儿难以用美术方式完整表达。于是教师采用小组的形式，发挥幼儿各自的认知优势，和幼儿一起创作了动画片葫芦娃。首先，教师引导幼儿按照表达的愿望分组，分小组制作老爷爷、房子、葫芦藤，并粘贴组成背景图“老爷爷的家”，调整好摄像头的清晰度准备拍摄。接着帮助幼儿协商分工，制作动画。第一步：一名幼儿按照角色的出境顺序在背景图上摆放材料，每摆好一步，另一名幼儿点击3下拍摄按钮拍摄。随着摆放位置的变化，出现了动作翻转、表情变化等动态情节。第二步：小朋友点击左下角配乐钮，幼儿在电脑文件夹中选中了音乐“葫芦娃”作为背景音乐。第三步：一名小朋友点击配音按钮，另一名小朋友进行配音，配音完成后点击配音按钮结束配音。按保存按钮保存，点击“GO”影片。动画制作完成。最后，幼儿点击播放按钮，欣赏自己制作的动画，当看到自己剪出的大大、小小的葫芦、葫芦娃，变成了由小葫芦——大葫芦——裂变出金刚葫芦娃的动态过程，高兴不已。接下来尝试着制作了“葫芦娃被蛇妖擒住”、“葫芦娃打败蛇妖”，“葫芦娃救出老爷爷”等情节动画。

　　在动画制作过程中，需要两个或两个以上的小朋友与教师共同完成。幼儿在共同的愿望下，自由组建小组，形成平等、互动的学习、表达方式，协商主题、分工创作、拍摄作品、讲述情节、配制音乐，不仅增强了幼儿表达的自信心，而且在相互的争论、帮助、提示中，学会了分享经验，合作做事。

　　科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”大班幼儿抽象逻辑思维初步萌芽，不仅能感知事物特点而且能进行初步的归纳推理。支持幼儿整合已有经验，表达出动态与奇思妙想满足幼儿发展的需要，是大班美术活动的难点。

　　20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新线 三维动画在动画教学中被不断普及并推广

　　随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。

　　随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。

　　不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。

　　（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。

　　（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。

　　（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。

　　（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。

　　（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。

　　剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。

　　其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。

　　通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。

　　由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

　　中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

　　导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

　　动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。

　　美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的线适于全龄观看的动画电影

　　《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。

　　为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。

　　刘蕾是一个性格活泼的合肥女孩。2003年从一所广播影视学院毕业后，除了会讲一口极为标准的普通话(一级甲等)，学播音专业的她觉得自己再无特长。在求职路上奔波几个月后，刘蕾并没有如愿当上梦想中的电视台女主播，甚至连一份和播音沾边的工作都找不到。沮丧之余，她才感觉到家乡的天地很狭小，于是便决定单枪匹马到北京去发展。

　　2004年3月的一天，刘蕾从朋友口中听到一个好消息：中国电影集团公司的译制片中心，正在招收字幕翻译和配音演员!那一刻女孩惊喜极了，扔下手中的电话就往中影公司跑。当时，她对配音演员的工作并不了解，只知道就是“让银幕上的老外说中国话”。

　　当天，终于轮到刘蕾走进配音间试音的时候，她才发现让外国角色说普通话很不简单。为考核她的工作能力，招聘方播映了一部韩国短剧，让她为一个小角色进行配音。当刘蕾盯着银幕上的韩国女人对口型时，才明白配音跟自己念台词完全是两码事，你得按照剧中人的感情去说话，还要紧密配合她的语速，快半拍慢半拍都不成!

　　她憋了半天好不容易念出两句对白，不是语气不对就是语速与原片相差甚远。10多分钟过去了，她居然配不出一句“合格”的对白。面试官终于不耐烦了，挥挥手说：“行了行了，你端不了这碗饭”。就在女孩“落荒而逃”之际，却听到录音棚里传出一个老配音演员的抱怨声：“急用人也不能乱招聘啊，一个接电话的打工妹如果能当配音演员，那随便找个民工都可以当导演了!”一瞬间，女孩的心被深深刺痛了。她握紧拳头在心里默默发誓：总有一天，我会以配音演员的身份重新走进录音棚!

　　从此，刘蕾开始“恶补”海外电视剧。千万别以为这是件很享受的事，因为她在看片时还要反复琢磨人物的不同个性，就拿韩剧《人鱼小姐》来说，她会先完整地看一遍韩语原版，再看一遍中文配音版，然后再逐字逐句地试着为每个人物配音。每配一个角色，她都像自己在演一样，因为要从角色举止神态的细微变化中，捕捉她们的内心。

　　当外语台词被翻译成中文后，句子的长短会发生很大变化，刚开始，任凭刘蕾怎么练，她的语速都和原版角色的口型不协调，女孩苦恼极了。后来经一位北影厂退休的老配音演员好心指点，她才渐渐上了路。

　　这时，刘蕾对配音工作的热爱和激情，也空前高涨起来，她时常对着电视屏幕沉浸在人物对白中，熬夜和喊哑嗓子成了家常便饭。最令她难忘的是给动画人物米老鼠配音，“那不是人声呀，光用气声，练习了一下午，我都快憋晕了!”

　　2004年10月初，北京一家著名配音公司高薪招聘配音演员，尽管条件极为苛刻，刘蕾还是赶了过去。初试通过后，她走进录音棚，当着面试官、录音师和一些专业配音演员的面，为英文版电影《廊桥遗梦》配起了普通话。这一次，尽管有许多人盯着她，刘蕾却如入无人之境，影片刚播放她就迅速溶入戏里，与女人公合而为一，声音与口型配合得很完美，并且每一句台词都饱含感情，而不再像过去那样拿着翻译稿干巴巴地“念”。配到男女主人公最后分手那场戏时，女孩哭得涕泪俱下，大家都觉得她感情充沛，称赞不已。

　　译制片界“大腕级”配音导演张志明，此时正在这家配音公司效力，他当场惊喜地表示：“小刘配得有深度，身份感和力度也都很棒!这个演员我要定了!”机会总是留给有准备的人，就这样，北漂妹刘蕾终于敲开了梦想之门。

　　进入这家配音公司后，刘蕾先是在录音棚里观摩老演员们怎样为角色配音，偶尔客串个配角，也是只有三两句话的小角色。大多时候，她的身份是勤杂工，打扫卫生和为同事们端茶送餐成了女孩每天的必修课。这样“实习”了两个多月，虽然付出很多却薪水微薄，但刘蕾感觉很充实很快乐，因为她的勤快和灵气博得了老演员们的好感，大家一有闲暇就从旁辅助她，女孩渐渐琢磨出了用声音塑造各色人物的感觉和技巧。

　　2005年初，终于轮到她担当主角配音了，得知这个消息，刘蕾激动得彻夜难眠，她兴奋不已地猜测：我的处女作会是一部什么样的片子呢，韩国爱情剧?美国大片?第二天，当导演把翻译好的配音稿递给她时，女孩一看片名不由愣住了――竟是为日本动画片《樱桃小丸子》的第五部配音!

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　　尽管只是用声音演绎动漫人物小丸子，初次为“一号角色”配音的刘蕾却丝毫不敢懈怠。在走进录音棚之前，她反复观看《樱桃小丸子》的原片，以及早几年由前辈们配音的一二三四部，琢磨老版配音的优点和不足之处。此外，她还观赏了《蜡笔小新》、《虹猫蓝兔》、《米奇妙妙屋》等大批中外动画片。很快，刘蕾就敲定了一个独具特色的配音方案，她要塑造一个全新的小丸子，一个更为调皮可爱的“活宝”!

　　正式配音开始了，当刘蕾在录音棚里撒着娇喊出“把麻(爸、妈)!求求你们啦，就依我一回吧”这句对白时，配音导演和录音师全都愣了。继而，他们含笑向刘蕾竖起了大拇指!即使是这样“出尽百宝令人发指”的耍赖，也嗲得让人发毛而叫人好气又好笑，这何尝不是一种风格和优势呢?

　　刘蕾的声音表现力极强，在为小丸子配音时，她既保留了原版特色，又加入了一种古灵精怪的滑稽腔调。刘蕾版的小丸子可爱之余还透着一股慵懒味，把“嗲”发挥得淋漓尽致。她喜欢“特别加料”地拖长尾音叫“也耶(爷爷)”，听得人骨头发酥。当25岁的她对着话筒惊叹：“哇，好漂酿(亮)噢!”，又把孩童式的奶声奶气模仿得惟妙惟肖。

　　声音独特、感染力十足的语言演绎，正是刘蕾版《樱桃小丸子》的致胜法宝。后来这部动画片一经播出，就被中国观众奉为经典。刘蕾用娇腻中略带沙哑，又有些口齿不清的可爱声音，让小丸子这个平凡女生牢牢抓住了大小观众的心。《樱桃小丸子》第六部引进中国后，她又当仁不让地担任了首席“声优”(该词源于日本，意为配音演员)。

　　刘蕾在工作上追求完美，有时她会把一段话录上数遍，还主动为台词的情感把握、速度节奏和表达效果进行校正。时常是导演和录音师已经觉得挺好了，她还要求重录。每集30分钟长的片子，她一般要用两三个小时去配音。

　　工作最紧张的时候，她每天要为《蓝色生死恋》、《大长今》和《加油!金顺》这三部韩剧配音，公司为了省钱，恨不得一个演员给8个角色配音才好，这样，每个声优至少得有3副嗓子。于是，刘蕾在录音棚里一会儿是母仪天下的沉稳老皇后，一会儿成了情窦初开的少女，一会儿又要客串3岁的孩子!

　　时不睡觉的纪录，连续两昼夜都在几个录音棚之间穿梭忙碌。由于负责配音的角色过多，说到后来刘蕾都有些糊涂了。当时正逢酷暑，密不透风的录音棚里热得像蒸笼，由于话筒灵敏度很高，又不能开空调。女孩就穿一个背心和短裤工作，喊完最后一句对白时，她的喉咙已累得水肿，还差点中暑。

　　当然，与辛劳成正比的是，她的收入也很可观。一般情况下，为电视剧配音的报酬是100元/集，刘蕾每天可以配上两三集。工作一年后，她逐渐成为公司里的顶尖“声优”，配音范围涉及动画片、韩国电视剧、欧美电影以及广告片等，月收入突破了万元大关。

　　事实上，“声优”的待遇并不算高，和影视演员比相差近百倍。人家拍一集电视剧可以拿到几万、几十万片酬，而大多数配音演员辛苦一个月只有几千元薪水。最令刘蕾愤愤不平的是她们不受重视，许多外行人以为：就拿着翻译好的字幕稿和屏幕上的老外对口型嘛，这一行谁都能干!

　　她说，其实做这一行是很需要本事的，有的演员有口音，有的演员背不下词，还有的演员演得软，成片时都得靠她们这些“声优”在幕后补正过来。

　　当然，作为“声优”里的高手，刘蕾如果想赚大钱并非没有机会。许多盗版商观看过她配音的一些影视剧后，都很欣赏女孩的能力――他们很需要这种干起活儿来又快又好的“百变声优”，不仅能高效率高质量地完成工作，她多变的嗓音还能同时为几个角色配音。如果能“挖”到刘蕾这样的人才，一旦有新剧上映，他们就能以最快的速度，制作出配音一流的盗版碟进行贩卖。有的盗版商甚至开出了每集1500元的天价，请刘蕾帮他们“翻译”当红剧集，却被女孩干脆地拒绝了。刘蕾的理由很简单，哪怕挨饿，她也绝不会沦为盗版商人从事非法侵权活动的工具!否则不仅会遭到同行们的鄙视和讥笑，良心上也会不安。

　　其实，很多高手“声优”都和刘蕾有着一样的精神追求。这也是为什么有时候我们从网上下载的影片配音非常棒，而一些盗版碟却水准尴尬得令人苦笑不得的原因――技艺高超的配音演员绝不屑于为盗版商工作。

　　相对刘蕾平时“翻译”最多的韩国电视剧而言，为国内的广告配音就轻松多了，而且报酬丰厚。由于在声优圈内颇有名气，工作之余，她经常会被一些广告公司请去配音。

　　刘蕾第一次挣外快，是被朋友心急火燎地拉着去的。原来，朋友所在的公司，承接了一家知名企业生产的女性健身器械系列产品的电视广告业务。这个广告的语气要非常温婉，给人以“对女性充满关爱”的感觉，但那位做形象代言人的大腕名星嗓子很粗，必须得找个“声音替身”。因此，从该广告的策划开始，公司就四处寻找配音员，但连续找了20多天，换了多名主持人、配音演员和艺校女生，厂家均不满意。眼看合同规定的期限就到了，老板心急如焚，这次请刘蕾出山就是为了“救场”。

　　在广告公司看完剧本后，小刘开始考虑如何进入“角色”。当时这家公司的老板和业务总监都闻讯赶来，站在一旁的女友更是把心悬到了嗓子眼上。要知道这是一笔上百万的大单，若搞砸了，不但要赔厂家一笔数目不小的违约金，还会影响到广告公司的声誉。

　　业务总监走了过来，尽管他用温和的语气鼓励刘蕾“不必紧张”、“只要凭感觉配音就行”，但女孩分明看到：这位绅士夹着香烟的手在微微发抖。一会儿，信号灯亮了，录音棚内顿时鸦雀无声。看着电视画面上一位身材高挑、皮肤呈古铜色的“骨感”美女在跑步机上轻盈地做健身运动。刘蕾开始对着她的口型配音了：“其实享受运动是快乐的，就如此刻的我，仿佛走进了雨后空气清新的原始森林……。”一瞬间她进入了状态，感觉自己正置身于浪漫的西双版纳密林中，一边是奔跑的野象鹿群，一边是清澈的泉水在欢快地流淌。

　　“这声音太美妙了，绝对能激起观众的购买欲!”配音刚结束，广告公司的老总就带头鼓起掌来。这个配音不仅与画面配合得很到位，而且刘蕾的声音在清纯中透着女性的温柔和关爱，充满了人性化的艺术感染力。该广告在央视播出后引起了很大反响，一时间，这种健身器材竟成了抢手货。刘蕾也在短短一小时内赚到了1万元酬金，平均每配一个字价值百元!

　　随即，刘蕾又接下了“菲比纸尿裤”广告的配音，这次她要“扮演”的是个四五岁的孩子。该广告说的是在一场婴儿爬行比赛中，有的孩子尿裤掉了，有的孩子屁股痒痒等各种比赛形态。她以“小记者”的形式，用卡通化的风格来解说整个比赛过程，最后一句话童趣十足：“冠军小屁屁，全靠有菲比。”这次配音同样很成功，刘蕾塑造的那个稚气未脱的声音可爱极了。

　　随着动漫产业的迅猛发展和对动漫艺术形式的深入了解，人们逐渐认识到，音乐对影视动画作品具有举足轻重的作用。音乐是影视动画作品的灵魂，在很多动画影片中伴随有音乐的时间甚至占到整部动画影片时间长度九成以上。音乐能增强动画的视觉效果、营造氛围，好的动画音乐能够交代故事情节、塑造人物形象、烘托气氛、渲染环境、确立节奏。动画音乐效果如何可以说很大程度上决定了动画作品的成败。

　　（1）传达和深化主题的作用。动画片和一般的影片一样需要一个主题音乐对剧情内容、思想情感和人物形象进行揭示和深化，帮助观众明确动画片所要表达的思想意义。例如，在动画影片《再见萤火虫》中，有一段画面讲述的是兄妹两个失去母亲时的情形，两人静静蹲坐着，彼此无言，在深切的悲伤和痛苦之中，这种情感基调同全片所要表达的基调是一致的。为了能够充分地渲染出全片都洋溢着的这种感情氛围，作曲家久石让设计了一段由小提琴和长笛组成的音乐，整段音乐凄美忧伤，随着音乐的进行，观众们深刻地体味到了兄妹两个所承受的痛苦和悲伤，这就是音乐所发挥的作用，此时简洁的音乐比号啕大哭更能直接打动人心，动画片的主题也就进一步得到了实现。[1]

　　（2）渲染气氛、交代环境作用。中国水墨动画片《牧笛》，作曲家吴应炬写作的配乐风格清新自然，采用我国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器。动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，从一幅山清水秀的画面中，一牧童骑在一头黑色水牛背上缓缓地向我们走来，这种未见其人先闻其声的创意和设计，可谓先声夺人。动画片首先以优美的笛声 深深吸引着观众，声声清爽的竹笛声，为我们描绘了一幅恢弘雄伟、隽永浑厚的美丽画卷。[2]

　　（3）塑造人物形象作用。音乐不仅可以描绘景物，同时可以塑造人物形象，使人物形象更立体化，更鲜活动人。例如，我国著名动画片《三个和尚》中三个和尚有高有矮有胖，作曲家金复载选用三件民族乐器代表高矮胖三个和尚。用高音板胡中音区来表现矮个小和尚，高音板音色明亮、透彻，这与表现小和尚的清纯、简单、透彻、伶俐个性很吻合。用坠胡来表现高个子和尚。坠胡音域非常宽，声音柔和，音量大，可以模仿人声来演唱戏曲和歌曲，用这种充满戏剧变化音色的民族乐器来塑造高个和尚再合适不过。用北方管子表现胖和尚，北方管子音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息与胖和尚个性吻合。用这三种乐器来表塑造三个和尚形象形成强烈个性反差的效果。

　　匈牙利著名电影理论家巴拉兹曾说过：“声音将不仅仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因，声音激发动作的作用丝毫不逊于画面。”这一句话也许更加详细的阐述声音在影视或动画作品中的重要作用。影视动画是一门视听艺术，音乐离不开动画，动画离不开音乐，两者是协调统一，不可分割的整体。笔者经过调研发现，目前，高职院校动漫专业大多未能开设音乐类课程，以广东女子职业技术学院动漫专业课程设置为例，专业基础类课程开设了数码绘画艺术、数码构成、数码摄影艺术、网页艺术设计、图像图像处理、视听语言等课程；专业拓展类课程开设了三维动画特效制作、三维场景设计、网络动画设计、二维场景设计；专业核心课程开设了原画设计、二维动画设计、动画编导、三维动画设计、影视后期剪辑合成。从课程设置上看大都围绕动画画面的制作流程与表现技法展开，唯一一门涉及声音与画面关系的必修课课程《视听语言》，目前从教材的编写来看，大多数《视听语言》教材中关于音乐基础与后期配乐制作的内容也只有寥寥数页。而专业核心课程《影视后期剪辑合成》，本应该有后期的配音、配乐部分，但该课程人才培养方案的目的主要培养学生对多层的合成图像进行控制，而忽略了后期的配音、配乐的重要性。

　　造成这种现状的主要原因有以下两个方面：一是动画专业在我国高职院校作为一门新兴的学科，在学术研究与理论建设方面相对滞后，在课程设置、教学安排等方面未能真正实施一个完整的教学体系，目前高职院校动画专业大都围绕动画画面的制作流程与表现技法展开，对“听”这一方面却不够重视。二是动画音乐是动画与音乐这两个学科交叉领域的产物，目前国内也缺乏这方面的教材和专著。[3]

　　2007年11月22日19点的中央台新闻节目中讲到“国家社会劳动保障部调查显示全国劳动就业中急缺动漫电脑音乐制作方面的就业人才”，这个统计一方面显示出音乐在动画中的重要性已经越来越被更多的人关注起来。动漫音乐制作人员的缺乏，很大程度上阻碍了动画产业的发展。动漫专业的行业需求决定了动漫教育的特征。

　　目前高职院校动漫专业学生的动漫作品没条件请作曲家量身定做音乐，一般都自己利用现成的音乐进行选配和编辑。由于没开设音乐类课程，动漫专业的学生对于音乐既没有必备的基础知识，更缺乏系统的认识和了解，这导致动漫专业的学生在不了解音乐基础知识的情况下盲目对动画片配乐，多半只凭自己的感觉没有理论的依据，从而因为音乐表现力不够影响了动画作品的效果。

　　动画艺术，被称作人类的第八艺术，是集音乐、美术、表演、影视、摄影等艺术门类于一身的综合视听艺术。音乐在动画中起着不可比拟的作用。从一定程度上来讲，配乐对动画片所起到的作用是任何一种形式都不能替代的。正因为如此，高职院校动漫专业开设音乐类课程势在必得。

　　目前动画音乐的制作一般分为原创和编选两种途径。原创音乐是指请作曲家专门针对动画片的主题、人物、情节创作谱曲，这种制作效果好但成本是非常高的。音乐的编选是指利用现有的音乐和音效素材，通过学过的音乐知识用软件进行剪接、改编合成，以满足作品需要，这样可以节约制作成本，缩短制作周期。根据高职动漫专业学生培养目标和实际情况，我们选用后者进行教学。

　　高职院校动漫专业开设音乐类课程的教学目的是让学生能恰当的选配和改编音乐，使动漫作品真正地达到声音与画面的交融。高职院校动漫专业学生一般是三年制，音乐课程可分三学年进行，每学年占两个学分，具体安排如下：一是在学生一年级时候开设音乐基础课程，内容包含乐理知识和音乐基础常识，这是学任何一种音乐门类的必备基础知识。二是在二年级开设动漫音乐赏析课程，通过鉴赏一些优秀动漫作品中的配乐，让学生接触各种类型的动漫音乐，体会不同音乐的艺术特点，分析动画影片中音乐的运用，了解动画配乐的要素和改编音乐基本方法。三是在三年级学习动画后期制作同时了解动画音乐制作的操作技法，这个阶段主要是在以上学习的基础上使用软件，学习音频的剪辑、转场、合成等制作技巧。

　　[1] 程辉.从久石让的动漫配乐看音乐元素在动漫影视中的运用和功能[J].电影文学，2013（14）.

　　华特・迪斯尼是迪斯尼公司的创始人。他是世界上著名的导演、剧作家、配音演员和动画师。对梦想的执著追求和对商业的敏锐眼光使他成为著名的企业家。是他,开创了世界上第一个现代意义上的主题乐园――洛杉矶迪斯尼乐园。

　　随着新世纪的到来，经济全球化和社会生活信息化不断加速。英语，在社会生活和国际交往中已成为不可或缺的重要工具之一，掌握了英语就意味着把握了参与和发展的机会。而现在的小学生的英语口语不好关系到学生以后中学、大学等英语的学习。因此本文就英语口语教学在小学阶段的开展进行讨论，在这方面我有自己的一些看法和见解和大家分享。现在很多小学生说出的英语带有一点地方口音，没有一定的语言环境，中国学生能说出地道的英语有相当大的难度。众所周知，学习英语就要模仿原汁原味的纯正的口音。大部分的家长已经认识到了这一点，给孩子买了复读机、点读机。经我调查，能坚持用下去的学生很少。现在的学生朗读出现无重读、轻读，拖音严重，不知道爆破，无连读、升降调等情况。

　　古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”；“书读百遍，其义自见”。学习英语，从每天坚持模仿半小时开始，了解字母组合的规律，并加深对语言的直觉思维、知觉判断，使我们的学生融入到语境中来，从而加深领悟，形成英语语感。学习英语从模仿录音开始，让学生在模仿的过程中体验英语语音、语调的优美，单词的轻重连读。

　　叶圣陶先生说过：教，是为了不教。我们英语老师不光是教会学生知识，更重要的是教会学生技能、方法，并产生终身学习的愿望。教师要有效指导学生，养成正确模仿读音的技巧。

　　小学生模仿力强，每天坚持跟录音朗读30分钟以上，将自己的读音与标准规范的语音音调进行对比，纠正自己的发音错误，并逐步养成模仿读音的习惯，从而形成模仿读音的技巧。我们英语老师需要注意以下几点：1.模仿读音内容要丰富多彩，如课文、诗歌、歌谣、原声动画等学生感兴趣的线.培养学生养成眼到、口到、心到的良好的模仿读音习惯。3.重视学生的语音问题，并及时纠正，做一些必要的语音技能训练，使学生掌握一定的语音意识和能力。4.激发学生的表演欲望。检查与表演竞赛、游戏等形式结合，进行“模仿读音”过关，既是检验、评价的手段，又是维持学生学习热情，模仿读音―熟读―表演，教师利用合理的评价机制，让学生体验成功的喜悦。在这里我要多说一句：我们的英语教师的语音、语调要纯正自然，这需要我们长期进行自我训练，形成较好的语音。俗话说：“近朱者赤，近墨者黑。”我们小学英语老师良好的语音素养和教学基本功能对学生形成潜移默化的。

　　小学生的自控能力差，教师口头布置的作业（跟读录音、模仿录音）看成是没家庭作业，家长问起来，我们的学生就说老师没布置。孩子需要家长的有效监督，并与英语老师的一些检查和鼓励手段有机配合，共同督促学生，养成自觉模仿读音的习惯。以下有几种监督方法供家长参考：1. 及时复习，家长检查孩子当天所学内容，要求孩子及时放录音，并反复模仿读音，注意语音语调等。2.及时预习，家长监督孩子预习下节课的内容，并模仿读音录音，标上轻读、重读、连读、停顿、升调、降调等符号。3.及时反馈、评价。家长可在孩子阅读的内容旁写上评语，并签好名字。4.模仿读音的内容和方式要多样，如朗诵诗歌、学唱英语儿歌、给简单的英语动画片配音等。5.家长要及时与老师联系，反映孩子的朗读情况。

　　老师和家长的辅导和督促是前提，关键还在于学生的自觉学习。那么，作为小学生如何养成自觉模仿读音的习惯呢？1.模仿读音的方法要正确。低年级学生读英语应该指读、跟读，养成手到、口到、心到的习惯。中、高年级学生模仿读音方式应多样化，如角色朗读、配音朗读，并与原录音进行比较、纠正、改善。2.养成做笔记的习惯。模仿读音录音时，要及时标上轻读、重读、连读、停顿、升调、降调等符号。3.养成每天模仿读音半小时的习惯，内容可以多样，如模仿读音《新概念英语》、原声诗朗诵原声动画片等等。

　　大量语言输出的前提是大量的语言积累，尽我们的一切努力为我们的学生创造良好的英语语音和英语学习氛围，并通过良好的语音技能训练，形成良好的语音语感。通过学生、教师、家长三方面的共同努力，使我们的学生能自觉学习，在英语学习的道路上少些曲折，多些成功和自信，愿我们能携手一起为我们的学生撑起一片英语学习天地。

　　当今的社会是一个文明程度发达的社会，在现代科技的作用以及艺术规律的控制下，现代视听语言也随之出现，这是一种具有创新性的、视觉听觉运用到一起的交流沟通工具。而影视艺术如同其他的艺术形式一样，是通过语言去面对所有的受众，而这便是人类独创并使用的影视语言，它是需要通过眼睛与耳朵两个感官，采用图像与声音的综合形态，以达到思想上、感情上的沟通交际和传播所采用的语言。这种语言也被称之为“影视视听语言”。谈及动画的本质，则是一种采用动画形式表达的影视艺术，其特征则是高度的假定性。动画电影和真人扮演的剧情影视作品有很大的区别。电影电视是通过摄像机的记录去尽可能地展现出实际的一面，而动画更多的是采用绘画的手法去呈现艺术。

　　自从有了动画，通常都是采用一般影视视听语言的研究模式去研究动画电影视听语言。其实这种研究方式是不够全面的。尽管动画电影从属于影视，但由于动画自身的特点，使得其与其他影视类目有着巨大的差异，可以说，动画的思维方式不同于普通的影视，更不是影视与美术的简单结合。记得动画之父科尔这么说：“动画创作者就如上帝在创造世界那般，他需要使得一张白纸变得栩栩如生。而电影更多的是注重记录与捕捉现实的状态，接近于近物质性……”从这段话可以看出，一般影视关注的重点在于对物质现实的还原，而动画电影更注重于对物质世界进行变形，而动画电影自身的特征———高度的假定性则是这种变形的驱动者。

　　影视艺术思维方式与表现方式中最明显的特征就是假定性，这种假定性在动画电影中表现得更为突出与彻底。动画电影放弃对逼真性的追求，通过虚构、神似、幻想、夸张、变形等方法去呈现现实生活中人们的状态、追求与期望。通过目前的动画作品可以看出，神话、童话及民间故事等题材还是动画的主题，由于这些题材本身具有梦幻色彩，所以动画创作者的想象空间就更大，更有利于创作出好的作品。在动画视听语言中，“高度假定性”深入到各个方面，而这种渗透也决定动画视听语言的独特性。由于动画的制作原理是“非实拍”，更多是通过动画创作者的想象与创造来完成，因此，脱离了各种人为的、自然的限制与约束，“自由”便成为了动画电影视听语言的基础。动画电影正是充分地利用了这些优势与特点，不断探索与加工，摸索出了一个专属的视听语言规律，创造出了“与众不同”的艺术元素———蒙太奇，这种艺术元素可以是叙事方式，可以是夸张的造型，也可以是声音。特别是当一些离奇夸张的故事通过这种特有的假定性表达形式，会演绎出匠心独运的艺术表现形式。

　　蒙太奇作为一种独特的表现方式，可以构建起一部完整影片。倘若把零散的珍珠看作是视听语言体系里的各个要素，那么蒙太奇的作用就是一条丝线，可以把这些珍珠串成一条美丽的项链，蒙太奇思维不仅是一种特别的形象思维方法，它还可以融入整个视听语言体系中。对于动画电影来说，在运用蒙太奇的叙事方式时，更独具韵味。如动画影片《钟楼驼侠》当中的一个精彩片段：在愚人节这天，欢庆节日的人们推选加西莫多为丑王，一些群众与士兵正准备在广场的高台上对加西莫多捆绑“加冕”以取悦自己时，埃丝美拉达在这个时候挺身而出，她勇敢地登上高台，割断了绑在加西莫多身上的绳索。周围的士兵正准备追杀她，不料，埃丝美拉达轻挥手中的手绢，马上消失得无影无踪。突然，她与自己的山羊加利出现在了木楼上，她们从楼上跳下来，围观的人民把他们举得高高的。

　　但是埃丝美拉达用脚蹬着关押犯人的圆筒状牢笼朝着前方滚动，而山羊加利踩在一个坐在轱辘木板上的乞丐肩上朝着前方滑动……这是一个复杂又凌乱的场面，让人觉得应接不暇，而正是这段情节把埃丝美拉达迷人可爱的外表、善良仁慈的内心与泼辣爽快的性格表现得淋漓尽致，为接下来的画面打下了良好的基础。动画电影中蒙太奇叙事的独特性还是需要基于高度的假定性，这种叙事风格类似于童话故事、神话故事。平时大家在观赏动画片时所有可以想象得到的东西都是带着一种虚幻感，就如一下子从人间置身于仙境中一般。在动画片里，动物与植物沟通无障碍，狼与羊是好朋友，家具与机器有自己的思维，鲜花与风扇是情侣，华丽的宫殿在海洋里，主人翁具有超能力……那些现实中不能出现或者一般的影视作品无法呈现的情节、场景，在动画片中显得毫无违和感，挥洒自如。动画片能出现这么神奇的效果，全因蒙太奇的叙事方式给予了所有的自由的元素，让动画片的创作可以任意转换时空，可以自由调度，可以无限制地运动与组接，这也使得动画电影蒙太奇叙事更具特色，具有更好的形式感与视听美感，也让故事更为丰富、精彩。

　　对于动画电影来说，动画角色的塑造具有举足轻重的地位。一个好的动画角色不但可以给受众留下深刻的印象，成为整个片子的加分点，还可以使得人物的性格更好地呈现，使得故事情节更加饱满、精彩，也为整部片子的成功奠定了基础。动画是造型艺术与影视艺术相结合产生的一种艺术，是造型艺术的动态延伸。动画世界是一个让想象力任意发挥的世界，拥有极度自由的创作空间，无论是对现实的夸张表现，还是对非现实的奇特幻想，都能在动画世界里得到体现。因此，动画中角色的造型完全不同于一般影视中角色的造型。一般影视中的角色造型受到演员自身形象的限制，是建立在“写实”基础上的；而动画中的“演员”是假定的、虚拟的，是根据故事需要凭空创造出来，并且可以随着剧情发展不断发生形象变化的。动画导演和设计师是动画角色造型的“缔造者”，通过他们对角色的想象与理解，让角色的形象更加丰满、写意。

　　动画角色的形象是根据影片需要而生的，多种多样，不受到限制，可以简单也可以繁缛，可以夸张也可以朴实，可以拟人也可以超脱，往往这些角色都会突破“形”的描绘，根据影片情节的发展来塑造性格特征，使得角色可以充分展现个性特点。在动画影片中，我们可以看到刚正不阿的“君子”，可以看到阴险狡猾的“小人”，可以看到老实巴交的“老实人”，可以看到具有超能力的“精灵”，可以看到与现实人物一样的“普通人”。如经典的动画《小鸡快跑》里面的主人翁小鸡们就是拟人化的，他们可以完成人类的动作、表情，也有各式各样的性格，进而使得影片的主角突破了动物的局限，更加贴近受众的需求，而夸张的角色外型也惹人喜爱。创作人员通过独具匠心的打造，让拟人化的小鸡更具有人类的灵性，也丰富了影片的主题。

　　完美的视听语言技巧可以很好地呈现出一部动画电影的思想性、艺术性与观赏性。在某种程度上讲，完美的视听语言不但保证了影视艺术的品质，而且通过良好的画面效果更能对影片的意念与内涵进行升华，突破画面本身的含义，构成一种独具特色、生动活泼的艺术效果。可以说，声音元素是视听语言的重要构成部分，声音与画面相互融合，有效地推动影片的叙事发展，更好地塑造片中的艺术形象。创作者必须充分理解动画片与动画人物的特点以及呈现的主题，通过对动画电影的声音进行整合、创作，采用设计与加工声音，使得声音可以有效地、完美地融入到动画片中，很好地配合影片的风格、叙事的风格，更使得影片的主旨可以被很好地传递出来。其实，声音和影像是构成叙事的重要因素。

　　从小就爱看动画片，那时主要看电视播放的，外国的有《大力水手》、《米老鼠和唐老鸭》；国产的有《大闹天宫》、《天书奇谭》等，都让小屁孩如痴如醉。上世纪九十年代中期，随着录像机和VCD的普及，美国以梦工厂和迪斯尼为主制作的动画电影，闯入我们的生活，《狮子王》系列、《花木兰》、《埃及王子》等给青涩时光带来不少欢乐。

　　《狮子王》1994年6月24日在美国上映，以其活泼可爱的卡通形象震撼人心。直到今天，最近揭幕的香港迪斯尼乐园，也用《狮子王》里面的主人公“辛巴”、“丁满”等深入人心的可爱形象来招徕观光客。当时，《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定义了动画电影。在1995年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，由艾尔顿・约翰操刀制作的原作歌曲更是使《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。

　　反观中国的动画电影，进展相当缓慢。据说当时拍一部动画片，几十分钟片长却要耗费数百美工数年之力去精心绘制，如上影的《大闹天宫》、《哪吒闹海》。当然，中国的动画电影也在进步，2000年上映的《宝莲灯》是部不错的电影。当时应该是中国动画电影首次启用明星配音（姜文、梁天等均有声音演出），对白也尽幽默、搞笑之能事，摆脱从前那种一本正经对小孩“说教”的酸味。更让我难忘的是当时红得不行的台湾歌手张信哲演唱的片尾曲《爱就一个字》，让我至今想起仍感动。当时我大学刚毕业，思念那个她，耳边缭绕“我为你翻山越岭，却无心看风景”的歌声，从A市到B市去看她。

　　到今天，先进的电脑特技，已经让动画电影走进新时代，甚至你有足够强的电脑也足够牛的创意，自己做一部动画短片也不是太难的事情。

　　2000年5月迪斯尼公司独力制作的《恐龙》北美公映的时候，是3D动画让所有人眼前一亮的时候。甚至有人称：影片给电影带来划时代的意义。为什么会用“划时代”这么崇高的词汇来形容它呢？有人预言，将来电影公司的老板不用再为请到汤姆・克鲁斯或史泰龙拍片而花上几千万美元的片酬了。只要愿意，用电脑合成一个汤姆克鲁斯+李察基尔的“超级帅哥”又有什么不可以呢？动画电影《恐龙》的逼真画面让“预言者”看到了这种设想实现的前景。当时第一个网上的虚拟主播已诞生，人们乐观地认为：那离打造虚拟影星也不远了吧？五年过去，今天再回首，虚拟即便做得再“真”，也取代不了有血有肉有感情有绯闻的明星们。

　　《恐龙》当时以新技术带来强烈震撼。秉承了迪斯尼动画电影的一贯方针，精心打造电影配乐和画面双管齐下，让人坐在电影院里简直就像活在侏罗纪。一会儿是成千上万的恐龙群舞的浩大恢宏场面，一会儿是霸王龙张着利牙突然袭击的惊心动魄。这些是现实场景和电脑特技合成的效果，如同变魔术一般。近距离的特写就连恐龙粗糙皮肤上水珠欲滴的样子都描绘的淋漓尽致。其实谁也没有见过活着的恐龙。可是在这部影片里，仿佛那些亿万年前的庞然大物会从银幕上走下来，走进我们的现代生活。

　　但《恐龙》的剧情太简单，简单得几乎有些幼稚。而同期另一部3D动画作品《小鸡快跑》则在情节的打造上显得匠心独运。

　　《小鸡快跑》的画面效果不比《恐龙》差，拟人化的小鸡们和可爱的小老鼠的形象栩栩如生；情节设计上更是给人以惊喜连连。《小鸡快跑》说的是一群母鸡为了逃脱被做成炸鸡饼的命运而不屈不挠地逃跑。在进行种种手段都失败后，她们看见了小公鸡洛奇翩然“飞”来，碰巧她们又看见半张（注意，是半张）有洛奇“飞翔”的英姿的海报。母鸡的首领珍姐灵光一现，何不请洛奇教学飞，“飞”出这活地狱？于是洛奇成了小母鸡们的崇拜的“英雄”，在洛奇的带领下日夜操练“飞”的本事。与此同时，鸡场主人做炸鸡饼的机器也即将完成，小鸡们马上就要变成炸鸡饼了！就在这生死攸关的一刻，“英雄”洛奇不告而别，留下半张海报。看了剩下的半张海报，小鸡们才恍然大悟，其实洛奇根本就不会飞，他是被马戏团的大炮轰得“飞起来”的。那小鸡们该怎么办呢？

　　时年《小鸡快跑》获得奥斯卡提名，算是对将新的3D技术和情节配乐技巧完美结合的一大鼓励。另外提一下，《小鸡快跑》真的非常搞笑。

　　接下来的《冰河世纪》、《玩具总动员》系列、《海底总动员》等片都各有特色，不知道是美国动画电影看多了，还是随着年岁渐长，心境变化，竟然发现美国动画电影也不过如此，尤其在看完《马达加斯加》后，更是深切地总结出美国动画电影的“六板斧”。

　　2005年7月。在广州，花50元踏进某五星级影城欣赏《马达加斯加》，片长约70分钟，英文原版，同时有何炅、林依轮等中文配音的版本，但本着学外语看电影两不误的心情，犹豫之下选择看原版。适逢暑假，颇多家长带着小孩观影。片中精心设计的幽默对白和富有想象力的情节使现场开场观众就大笑不已，也难为了制作方，要做到老少咸宜不容易：过于低级的笑话和肥皂的情节，显然缺乏“深度”，我这等白领（大多数家长）会笑不出来；如果笑话睿智、意味深长，看不明白的小朋友会闹着要回家。幸好，小朋友都好糊弄――角色造型可爱，再让它们夸张地多摔几次，如抛在半空中掉下来陷进地里，扁了，还能爬起来，保证小朋友哄堂大笑。因此，电影院里的笑声是大人笑一会，小朋友笑一会，再轮到大人和小朋友合笑一会……

　　《马达加斯加》的故事连稍复杂都谈不上，更别说不上曲折。一句话概括――狮子、斑马、河马和长颈鹿在纽约动物园住得好好的，斑马向往“野外”生活的想法影响了三个好朋友，通过出逃引起动物保护者关注终于获得装箱送回非洲的机会，不料半途意外被抛下海，流落在马达加斯加岛，和岛上的一种鼠成为好朋友，并帮助鼠兄弟赶跑天敌。

　　《马达加斯加》传承了梦工厂乃至美国动画电影的精神，以三维动画为载体，肆意宣扬美国的“自由”和“爱”的主题，和以前的《小鸡快跑》、《狮子王》系列、《小蚁雄兵》、《海底总动员》等片同出一辙。上述几片有很多共同点：都以动物为题材，拟人化塑造人物，各有特色，实际是以美国社会的各阶层角色为原形。事实上，美国动画电影很少以历史或者社会为电影题材，除了《花木兰》、《埃及王子》等少数。他们拿动物说事最拿手。