近年来，人们对文化生活品质的需求不断提高，在影视娱乐市场越发活跃的背景下，动漫制作也越发精良化，进而推动并催生了配音行业的进一步发展，这一市场及其从业人员规模亦不断扩大，然而，配音演员鱼龙混杂、配音作品参差不齐的现状亦对配音工作者的专业能力与作品品质提出了新的挑战和考验。目前，我国部分配音演员存在着错读、误读现象，以及角色与声音匹配度低、同质化严重的问题，最后还有非专业演员角色演绎刻板的问题。本文立足于配音专业，浅谈配音演员在塑造角色时的技巧。

　　近年来，随着人们对文化生活品质的需求不断提高，在影视娱乐市场愈发活跃的背景下，影视剧、动漫制作也日趋专业化、精良化，进而推动并催生了动画配音行业的进一步发展，动画配音市场以及专业或非专业从业人员规模亦是日渐增长，然而，动画配音演员鱼龙混杂、配音作品质量参差不齐的现状也对配音工作者的专业能力与作品质量提出了新的挑战和考验。

　　配音是一门语言艺术，动画配音也是动画片的灵魂，配音演员通过自身对动画片剧情内容和所要塑造的人物形象的深入理解，运用自己的声音将人物塑造为一个有血有肉、活灵活现的形象。配音演员在幕后通过变化丰富的声音或拟声对人物形象进行塑造，更好地将原本动画片中的二维人物形象化、生动化、拟人化，也因此呈现在观众面前的人物形象更富有亲和力与灵活性。从广义来讲，配音门类较多，并且在配音中也加入了很多非人声元素，比如音乐、音效等。而我们目前对于配音艺术的概念的界定则是：配音是指配音演员为角色配上声音，或者以其他语言代替原片中角色的语言对白，演员重新为无声片段补录对白的过程也称之为配音[1]。还有，录制影片中画外音与旁白或是歌声，也是配音的一部分，如动画片《哪吒传奇》的旁白，起到了补充故事情节，推动故事发展的作用。

　　如果要谈动画配音的发展，必然要结合动画产业的发展来看，动画配音发展与动画产业紧密结合。在国外一些发达国家，比如美国、日本、韩国等国家，动漫产业已然成为重要的支柱产业，同时也成为在文化输出方面发挥了不可或缺的作用。美国是较为重视动画生产的国家，同时也是世界上最大的动画生产国，一部分动漫公司如漫威、DC等，早在七八十年代，塑造出的人物形象就相对来说较为饱满、成熟，美国动漫业名列六大支柱产业之一。从饱受国人欢迎的日漫就不难看出，日本也较重视动漫产业。日本是仅次于美国的第二大动画生产国，政府在动画方面投入了较大的财力物力，一些较受欢迎的动画如《银魂》、《海贼王》等，剧情连贯紧凑，吸引了一批粉丝。韩国是世界第三大动画生产国，政府在比较重视文化产业的发展，韩国政府为了发展动画产业专门成立了“文化振兴院”。而中国比起其他发达国家，综合发展较为落后，原创动画作品较少，仅占中国动画市场的10%，近年来，国家对于动画这样的文化产业前所未有的重视，《白蛇缘起》、《大鱼海棠》等优秀动画作品使曾经高喊“国漫已死”的动画迷看到了新的希望，而《哪吒之魔童降世》更被誉为是国漫的又一巅峰。

　　早期的《葫芦兄弟》、《天书奇谭》、《黑猫警长》等国产动画作品，采用的配音多为平实自然的风格，与人物形象吻合度也较高，和剧情更是相得益彰。早期的译制动画作品水准也非常高，艺术底蕴淳朴厚重，一部分带有“译制腔”的动画作品在如今看来也别有风味。辽宁人民艺术剧院是早期动画作品的配音中坚阵地，精品频出，如广受青少年儿童喜爱的《魔神坛斗士》。而后期译制动画发展逐渐乏力，动画被定义为“教育儿童的东西”，配音水准也日趋下降[2]。出现配音水准下降这样的问题一方面是动画配音演员对于动画作品的态度出了问题，将动画视作“小孩子把戏”，用漫不经心、蛮不在乎的态度进行配音，配音时也不够专心，这样出来的动画片何谈精品。另一方面是配音演员被视作默默无闻的幕后人员，我们日常生活中很少听到优秀配音演员的名字，甚至叫得出名字的配音演员也不过尔尔。富含感情的声音是一部优秀的动画作品不可或缺的一部分，在动画作品的工作人员表中也鲜少见到配音演员的大名，这也就间接导致了配音这一行业长期得不到重视。湖南台制作的《声临其境》让人们了解到背后的配音演员，而大型手游《王者荣耀》制作的《声优都是怪物》系列节目更是广受好评。

　　中国配音行业当前处于青黄不接的状态，从1999年姜文、陈佩斯、徐帆等人为国产动画《宝莲灯》配音开始，到后来的《疯狂原始人》等欧美动画影片采用黄晓明配音，多数动画当中，明星们的声音频频出现，似乎只有明星配音，票房才有保证，难道是中国的动画配音非明星的声音不可？原本检验配音成功与否的标准是人物与声音的贴合程度，而现在却是只要明星出演就是完美配音。如今动画配音演员过分地趋向偶像化，这无疑导致了声优质量的下降，但这也从侧面说明当前对动画配音工作过于轻视。

　　国内的娱乐媒体大多将演员歌手等职业视作可被报道的对象，在媒体眼里配音演员是幕后职业，宣传工作非常少，但需要适度的关注，不管是对媒体而言还是对公众而言。推动配音行业发展的最根本方法是直面公众，与公众进行交流与互动。站在录音棚中的演员缺少与观众面对面的交流，一味闭门造车只能使这个行业不断缩水。动画配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术。动画配音的再创作不单单是声音的演绎，它是再一次全情投入的表演[3]。

　　虽然动画配音演员一般都具有较高的语言处理能力，但是在配音备稿的过程中遇到生字生词可能会出现一些一些误用成语或是错读生字的现象。动画的受众多为儿童或是青少年，这时动画便是他们获取信息的重要通路，若误用成语或是错读生字则会使青少年儿童产生质疑，从而丧失动画在青少年儿童心目中的公信力。例如，在动画《名侦探柯南》国语版配音中，配音演员将“期待”中的“期”字阴平发音，也就是俗话说的一声，误读为阳平音，就是大家说的二声。这无疑会使孩子们对这个字的读音产生疑惑，甚至影响以后的读写能力。还有一些生僻字的读音，配音演员未经查阅就读，虽然是一些微小的细节，但会使整个作品的效果大打折扣。

　　观看《名侦探柯南》日语原版不难发现，人物形象与配音演员声线十分契合，即使听不懂，但当听到毛利兰或者柯南说话的时候，会感觉到他们讲话的情绪与声音状态非常饱满，人物形象栩栩如生。这是因为配音演员对人物形象的具有较高的把握能力，比如说日本动漫《银魂》中我爱罗和桂小太郎这两个角色，其配音演员都是日本第三代声优代表人物石田彰，但是这两个人物截然不同，我爱罗的桀骜高冷和桂小太郎的呆萌属性界限明显，声线完全不同。反观《名侦探柯南》国语版，目暮警官这个角色的配音演员同时也是许多案件中的路人甲的配音演员，但语气与音色相似，便很容易被观众发现其配音演员是同一人。

　　动画市场在2018年迅速崛起，迅速抢占市场份额，但动画配音演员却没跟上市场的脚步。对于动画配音演员的培养尚未成熟，催生了一些非专业人士来对动画进行配音，难免令人产生尴尬之感。而科班出身的主持人在进行动画配音时，力求播音主持层面上的字正腔圆和发音准确，却忽略了动画人物形象本身的特点，听来与非专业人士或者网络声优区别颇大，但却少了几分活泼，多了几分刻板。而中国的部分非专业动画配音演员在进行作品演绎时，对角色未进行深度剖析，备稿不充分，一味按照自己的喜好进行演绎，声音浮于表面，与人物粘合度不高。比如一些国产的动画中，儿童的配音为了体现少儿的天真，刻意的使用假声，反而让整个对话听起来感觉很怪异。

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　　动画配音演员所从事的语言艺术创作，是通过自己的声音、感情与气息去塑造出与动画人物相吻合的声音形象，换句话说也就是将自己融入到动画角色之中。动画配音演员所创造出的声音是青少年儿童对于动画角色的初印象，因此配音演员所运用的音色、音量、语气、节奏和气息等，必须与影视及动画作品中的人物设定相一致。

　　美国心理学家洛钦斯提出“首因效应”理论，也称为第一印象效应，中国人是最重视第一印象的，这归功于“先入为主”带来的效果。可能第一印象带有较强的主观性并非总是正确的，但却是最鲜明、最牢固的，并对接下来的接触与认识中起主导作用。因此动画配音演员的声线必须贴合动画人物形象，才不会让人产生游离之感。

　　动画配音演员作为语言艺术工作者，在动画作品中，配音演员从另一个角度来说也是演绎者，承担着演绎动画人物的重要任务。演员在进行作品的演绎时，务必将自己的声音、感情尽可能地与作品中的人物的性格特征相贴合。部分配音演员在演绎角色时，演绎不够灵活，配音工作过于模板化、套路化，如配少年、老人、青年的语气相近。在动画配音过程中，配音员要忠实于剧中的角色，跟着人物的情绪走。

　　比如非常优秀的动画配音演员陈浩老师，是动画片《海绵宝宝》中海绵宝宝的配音。他在配音时采用了非常活泼天真的声线，与海绵宝宝的荧幕形象非常吻合，听起来毫无违和之处，为动画作品起到了锦上添花的作用。《海绵宝宝》的配音是鲜有的优秀版本，它与角色的吻合程度甚至超越了原版，没有译制片的生涩，其中的语气和韵味都十分符合剧中角色。

　　在进行配音时，除了追求贴合人物形象之外，还需要进行人物形象的创造。创造是配音的灵魂，也是一个修补创造角色形象的过程。赋予角色性格特点的过程就好像画油画，将五颜六色的油彩堆砌在原本黑白的画布上。通过这些颜色使角色变得栩栩如生、有血有肉。在动画作品配音工作中，还需要配音演员有相应的创造力，以使角色更加丰满立体。

　　对于同一动画角色，由于剧情的发展，人物的声音状态和情感状态是不一样的，所以要根据不同情况进行配音创作。同时对于同一角色的配音，要深入了解角色的生活背景，也就是要认真研读剧本，随着剧情发展如果始终保持一种声线便会使配音效果大打折扣。比如《海绵宝宝》中的角色派大星，配音演员是中央戏剧学院的孙悦斌老师，派大星的性格特点是有点呆呆的，孙悦斌老师在配音时将这一特点体现的淋漓尽致，同时他也为“五粮液”、“奥迪”等著名企业广告配过音。

　　对预设剧本的理解，必须建立在动画配音演员对角色本身形象深刻理解的基础上，也就是说在配音前必须认真细致地备稿。首先分析作品要表达什么，即对故事情节、人物大体背景有一个大致的把握，才能理解台词背后的人物思想。而人物思想对人的语言起着指导作用，也就是只有准确把握人物的思想，才能准确把握人物的弦外之音，也就是所谓的“潜台词”。动画配音演员对于台词的理解能力以及备稿的用心程度，关乎整个作品最终呈现出来的效果，是至关重要的一个步骤。优秀的配音演员对于台词的理解必须到位，这样才能通过丰富声音及拟声来诠释动画片的内容，领悟动画片简单画面后所赋予的哲理，使其更具有丰富性、精彩性和易懂性。

　　动画配音演员在进行配音工作时要进入一个“沉浸”的状态，要将自己带入动画人物的角色之中，随着人物情绪的改变更改自己的声音状态。在动画作品中，配音演员的讲述承担起叙述事情发展过程和人物心理变化过程的任务。对于动画配音来说，最重要的是演员的声音能够与动画人物形象相吻合，达到一个“无缝衔接”的状态。因此，对于动画人物的情绪感知尤为重要，应该准确把握人物在说话时的心态以及人物究竟想要表达什么，经过语言艺术的加工把这些台词变为“活”的语言，把人物心灵深处的情绪传达出来，使屏幕上的动画角色变得鲜活生动，具有生活中人们说话时的自然状态。通过动画配音，让观众对动画片中的角色印象更为深刻，这都仰仗于配音演员对于人物情绪的感知。所以一定要忠于原著，使观众身临其境[4]。

　　动画配音绝非一项简单的工作，不仅是情绪的表达，也是灵魂的传达。所以在语言表现方面，不能千篇一律地一个语气，拒绝程式化，力求有张力。动画配音不仅仅包括人声，还包括人物在活动时的部分拟声和气声，以及情绪到达顶点或低谷时的特殊表达，这部分声音是推动影视动画故事情节发展的的必要组成部分。配音演员的语言表现力就显得尤为重要，语言表现力足够时能够更好地刻画动画人物的心理变化，渲染动画的艺术氛围，为观众塑造一个充满想象力的二维空间。因此，影视动画作品中的配音工作绝非简单的照本宣科，它的价值在于表现人物深层的思想活动，在于弥补现场各种原因造成的剧情缺失或不连贯，在于深化动画主题，使人物形象更加饱满。因此，这样的语言艺术创作不仅具有一定的功能性，还具有较强的审美引导意义和价值重塑功能[5]。

　　第五次传播革命后，打破了传统媒体单一的线性传播模式，形成了传统媒体与新媒体并重的传播格局。新传播技术将以往站在幕后的配音演员拉到台前，将以往观众眼中神秘的配音工作祛魅化。综艺节目《声临其境》挑选了几个影视剧或动画片里的经典片段作为配音素材，找专业的配音演员或者明星配音，以投票形式选出冠军。其播出使观众了解到配音对塑造动画人物形象的重要性，动画角色的塑造离不开配音演员的二次创作。因此，在新媒体形势下，配音在动画中的作用越来越重要，

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　　湖南台推出的节目《声临其境》是一档非常优秀的节目，他的作用在于使观众能更加清晰的认识到优秀的配音演员对影片及动画成片起到的不可或缺的作用，同时也是从另一个角度显示出国家开始重视起配音工作，对于新媒体背景下的配音工作的发展无疑是有益处的。节目选用一些经典的影视剧桥段或者动画片具有代表性的片段，吸引更多观众的同时，能够给节目添加趣味性与生动性。节目组还请到了边江、季冠霖等配音界的大咖，为观众呈上精彩的配音片段的同时，还能为观众科普配音演员的“幕后”。

　　新媒体形势下，配音演员的配音工作无疑是面对着新一轮的机遇和挑战，如何进行训练，要分为两个方面，一方面是配音时的状态调整，另一方面是声音的多变性训练。

　　配音演员在配音时跟随动画人物的口型进行配音，同时用眼角余光迅速看剧本，这也是为什么我们说，配音演员要不断提升自己的识读能力的缘故。配音演员通常会佩戴一个收声用的耳机，耳机中会听到片子的底声，这里主要起到提示演员什么时候说台词的功能。还会听到自己的返送声，以便配音演员随时监听自己的声音和表达是否准确，可以快速进行判断并作出合理的调整，还要随时接受控制室里配音导演和录音师的提示和指令。与此同时，更重要的是在配音时搭档的配合，甚至有时候要做出与动画人物相同的动作。在台词的衔接上，准确合适的做出适当反应，表达出当时的情绪，使人物形象栩栩如生、丝丝入扣。

　　在声音状态的调整上，还有一点非常重要，就是配音时要与台本融合，将注意力均分，台本和声音都要注意，因此配音员也要要训练眼观六路、耳听八方的能力。在配音表演的同时，也要注意表演的生活化，配音时力求真实。另外，配音时应充分调动情绪感染力，但不是拿腔拿调，而是追求一种真实自然的表达状态。

　　动画配音演员还需掌握的一点是声音的多变性，也就是对于声音音色的拿捏。尤其是一人分饰两角时，更要将音色加以区分。一方面是从配音对象的年龄上区分。正太音、萝莉音、少女音、御姐音等。这时就需要把发音位置转换一下，配小朋友的声音时，发音位置要稍稍靠前；配年龄偏大的成年人时，发音位置要稍微靠后一些。配小朋友时，要将喉头稍稍抬起；配年龄稍大的成年人时，喉头要稍微向下压一压，也就是人们常说的“压喉”，但切记压喉的位置不可太低，不然会稍显做作。通过发音位置在上颚的前部还是中前部，来确认配音对象的年龄大小，但根据个人情况不同自行调整发音位置，需要根据自己的本音来揣摩和体会。找到位置后，比较难的是保持这个发音位置，在同一部片子中，无论情绪高低、音量大，发音都要保持在这个位置，稳定保持这个音色，这需要大量的练习，最好是形成一种肌肉记忆。另一方面是从配音对象的性格上加以区分，要做到具体角色具体分析，例如，儿童的天真活泼，少女的娇俏可爱，青年的刚毅稳重。还有具有典型性格的角色，如《白雪公主》的公主和王后，公主的性格是善良单纯的，女巫的性格是心狠手辣的，这两点就可以作为辅助变音的手段。音色的改变的在动画配音中占有相当重要的份量，音色多变和情感张力都要有，缺一不可。

　　动画配音动画片里不可或缺的一部分，对整个动画的艺术效果至关重要。在新媒体背景下，我们的日常越发视频化，因此画面和声音缺一不可。在当下，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，优秀的动画配音更应该与动画形象相吻合，但在塑造角色的同时应有配音演员自己对角色的理解，也就是创新，这是大众对动画的直接需求。本文立足于国内动画配音现状，提出了动画配音演员所扮演“启蒙者”、“演绎者”、“创作者”任务，以及配音演员在配音过程中应注意的问题：首先应注意对台词的理解力，其次应注意情绪的感知力，最后应注意语言的表现力。

　　[3] 付永玲.从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作[J].浙江艺术职业学院学报,2019,17(01):65-69.