是电影电视与其他传播媒介(小说,杂志,戏剧等)的主要区别.具有自己独特的特点.能使电影电视显得更加的真实和生动形象.

　　影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇中。

　　模拟剧中人对话时各自的视点,一般表现为从听话人的视点观看说话人,并因此不断变动对话双方的视点.

　　定义；简而言之，就是被摄主体（可以是人，也可以是物）在画面中呈现出来出来的范围。按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写、大特写。

　　镜头相对对拍摄物体来说是最远的景别，是一种包括广大空间，能提供广阔视野，特别适用于表现宏大场面的电影画面

　　有人物和背景这两个结构元素，在全景中，人物的外部轮廓清晰，前景，陪体等其他结构元素，也同时出现在全景中。可以说，全景式容纳构图元素最多的一种景别。

　　相对于其它景别来说，全景具有比较广阔的空间，能将人物和环境融合为一个整体，并能能够用来表现多个人物的歌舞打斗场面

　　表现成年人体膝盖以上或场景局部的画面，是影视中最广泛应用的一种景别。中景是一种介于全景，近景，特写之间的过度景别

　　中景镜头重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情绪交流。有利于交代人与人，人与物之间的关系

　　是表现成年人的胸部以上，或这物体局部的画面，是一种近距离观察人物与物体的景别。

　　特写能够有力的表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人际关系，展现人物丰富的内心世界的重要手段

　　在电影的诸多视听元素中，没有比景别在再主观的东西了，这其实是说景别集中体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说，就是创作者让他的观众看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在，叫你看什么，还是在随你看什么。

　　在一部电影中，他的景别元素的运用，直接决定了这不影片的风格特征，如戏剧性较强的影片，他们必须运用或者依赖近景特写等较小的景别。来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折，催人泪下的戏剧化情景。与他相反，戏剧性因素较弱的影片，最求生活化的电影，多使用全景，远景等较大的景别。来减弱认为的戏剧化的倾向

　　用该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原

　　被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感

　　可以将远距离物象拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。

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　　指焦距可以发生变化的镜头，既可作标准镜头，也可作短焦距和长焦距镜头使用。

　　可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵深感和物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的效果，有进还用来造成一种虚实焦点的对比。

　　是指摄像机沿着光轴的方向向被摄体推进的运动方式，此外，利用镜头变化焦距，从短焦距调至长焦距也会产生类似推进头的效果

　　运动方向和效果都和推镜头恰恰相反，拉镜头相当于人演的退后，将观众的注意力从主体引向环境，并交代主体与所处黄静之间的关系，局部与整体的关系。

　　摄像机位不动，而镜头借助三脚架上的圆盘进行上下（纵向的垂直关系）。左右（横向平行关系）或者是旋转式（纵横整体空间的关系）要懂得镜头运动形式

　　移动镜头的运动方式是镜头朝向不动，机位整体移动，镜头的运动路线变化丰富，可适应不同情景的拍摄要求，常用来表现结构复杂的环境

　　使不动得物体产生运动的幻觉，移动镜头在使用中可以使观众跟着人物一起运动，并能感受到人物一起运动，并能够感受到人物所经历

　　能够联系而详尽的表现运动中的被摄主体，同时交代主体运动的方向，速度，体态及其与环境的关系

　　3 交代运动过程中的被摄主体的运动方向，运动速度，运动状态及其与环境之间的关系，使被摄主体的运动过程保持连贯

　　升降机的运动轨迹是丰富多变的，垂直升降，弧形升降，斜向升降，不规则升降，等。一般需要一定的设备，如升降机，电梯来辅助完成。因为在大多数情况下，升降镜头超越了人眼的观察习惯，所以具有想当程度上的视觉快感

　　常用来展示事件或者场面的规模与气势，或者表现处于上升或者下降运动中的人物的主观视点

　　使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。

　　使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角。

　　狭义：空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。

　　是指光的阴影很清晰、很明显，使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它一般是从很小的光源发出的。

　　是指光的阴影逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，有很淡、很柔和的感觉。柔光比硬光的照度低，没有硬光的方向性强。

　　蓝白为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调

　　《大红灯笼高高挂》：梅珊死后，她的房间被颂莲点上了红灯笼，整个房间透出血一般的红色色调。

　　红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感；

　　蓝、白色为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调。

　　电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。

　　按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写、大特写。

　　指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度

　　指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；

　　正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。

　　利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。

　　它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。

　　它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。

　　这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。

　　②、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。

　　A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

　　①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

　　③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

　　1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

　　2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

　　3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

　　2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

　　3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感

　　①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

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　　③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

　　④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

　　①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

　　色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

　　常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。《我的父亲母亲》

　　黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。

　　这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。

　　②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。）

　　色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。

　　１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。

　　１、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

　　①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

　　②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

　　③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。

　　动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。

　　机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。

　　Ａ、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。

　　①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）