6月12日，杭州西湖艺创小镇，一场属于AI动画创作者的“天下第一武道会”拉开帷幕。

　　限时36小时+不间断封闭创作，这场由TapNow主办的TapTV Arena「AI动画黑客松·杭州站」，吸引111组参赛队伍、超300位创作者齐聚一堂。赛事现场提供充足的算力支持，更设立了高达60万元的奖金池。

　　黑客松（Hackathon），又称黑客马拉松或编程马拉松，是围绕特定主题进行创意生产、团队协作与产品快速开发的高强度竞赛

　　动画大赛并不少见，但规模如此巨大，日程如此极限，还汇聚了最前沿的一批AI影像创作者——这样的现场，想必不会缺少故事。

　　带着好奇，学术趴也应邀来到了现场进行观察和采访。要知道，对传统动画而言，36小时完成一部叙事完整、画面精良的短片几乎是天方夜谭。

　　而在本届大赛中，大量作品都突破了这一“极限”，成片时长普遍远超200秒的要求。颁奖典礼上，不少作品更是让多位知名导演和评委直呼意外。

　　抵达现场，笔者首先注意到的是彻夜不熄的会场灯光。场馆外，两排临时搭建供休息的白色帐篷格外醒目，工作人员在旁边轮班驻点，现场设置了医护人员巡场保障。

　　然而真正走入创作区，这里的氛围却颇为出乎我的意料——现场没有想象中的那般紧绷、憔悴，选手的神情大多专注而从容。

　　参赛选手大多以三人组队形式出现，背景极其多元：既有青年动画人和影视从业者，也有全国各大院校的学生、从海外赶来的AI创作者，年龄最小的是一位9岁的儿童。

　　对我来说，初入会场最新奇的地方，是作为动画比赛，这里几乎看不到“画画”的动作，屏幕上没有CG软件K帧的界面，也没有密密麻麻的按钮、模型、轨道和图层。

　　取而代之的，是大家在TapNow的「无限画布」上梳理节点、撰写提示词、调整镜头。更有几组参赛者，全程仅使用TapNow Agent，完成了从剧本到影像生成的全部工作流。

　　次日，我在现场与多组选手深入交流，得以一窥这场AI动画黑客松作品背后的真实工作流，以及AI动画最前沿的创作生态。

　　接触到的几支三人团队，大多采用类似的分工，每个人都会参与镜头和视频生成，但各有侧重：

　　现场氛围并不紧张的核心原因，在于AI动画创作的高效率：产出和修改的周期被极度压缩，试错成本大幅降低。

　　在TapNow的「无限画布」工作界面，通过连接节点、更换模型、调整提示词实现快速迭代。创作不再拘泥于线性流程，而是随时可以“拼图”和“重组”。

　　在现场得到的回答是否定的。在最核心的创意和叙事层面，他们表示自己仍亲力亲为。

　　参赛者十歪便是其中的代表。他在传统真人影视行业从事多年导演工作，曾任职于影视飓风团队，如今是TapTV签约艺术家。本次作品《跌倒的小绿人》灵感来源于童年阅读杂志时看到的都市传说。在撰写剧本的过程中，只有当偶尔遇到逻辑模糊、结构失衡时，他才会参考AI作为“剧本医生”的意见。

　　《跌倒的小绿人》讲述一对无所事事的朋友探求都市传说的故事，随着观看与等待不断延续，在稀松平常的老友对话中，短片从开头的现实基调悄然转向荒诞魔幻：在闪烁的交通灯前突然跳出的怪异“小绿人”，与难以掌控的现实生活，究竟哪一个才是更值得投入的「真实」？

　　十歪将角色设计为三头身，采取了简笔画般粗犷的笔触，搭配水彩晕染效背景，黄灰色调主导的画面则让鲜亮的“小绿人”形成了强烈的视觉反差，画面风格看似稚拙却高度统一，恰似“都市异常”这一创作题目。

　　值得一提的是，十歪此前从未学习过动画制作，全程没有画过一笔，完全依靠在TapNow上撰写与迭代提示词完成了整部短片。

　　另一位创作者山竹的作品《伪造》，则将目光对准AI滥用：一名女孩因被恶意伪造内容而遭受排挤与误解，数字世界的失控逐渐侵蚀现实。

　　作为全职AI创作者，山竹曾制作多部千万级播放量的AI视频，并入围釜山国际电影节、FIRST青年电影节等国际影展。但她也直言，在AI时代，技术准则与伦理规范亟待完善。

　　值得注意的是，《伪造》采用了偏“二次元”的风格，这与她的动画专业背景密切相关。创作过程中，她依然保留了用手绘火柴人分镜和队友交流的习惯。

　　而为了保证作品风格的独特性和辨识度，她不光在角色形象、线条粗细上反复打磨，还在色彩设计上投入了大量精力。

　　前期和团队一起，她们花费大量时间为每个场次确立色彩基调，并将其作为参考节点置入画布进行生成。“有时做梦都在想着色卡。”

　　而多数团队，也都在尽力规避自己落入平庸趋同的“AI味”，追求强烈的风格差异化。

　　最佳导演奖：从容应队《KILL A》。该团队也是此前北京站的冠军，短片以“双生关系”为核心，讲述了一个有关自我对抗、精神撕裂的故事。

　　强烈的光影对比与不安的镜头语言，强化“发疯”般的叙事张力，打戏段落尤为亮眼，带来强烈的视觉冲击。

　　学生特别奖：五香飞兔《05:29:84》。采用“元游戏”的循环结构，讲述角色在日常中逐渐意识到自己身处循环，而所谓的“反抗”可能也是被预设的机制。

　　作品在细腻的面部表情刻画上尤为出色，引导观众强烈代入，刷牙、打卡……从看似平凡的举动中感受心理恐怖。

　　铜奖：草台班子《下次一定》。三位选手是来自北京大学的理工科学生，采用羊毛毡定格动画质感，讲述人们总说“下次一定”后，荒诞地催生出类似史莱姆的不明生物的故事。

　　在轻松幽默与深刻反思之间形成反差，视角时而微观时而宏大，令人忍俊不禁又不乏回味。

　　不难看出，本次AI动画黑客松的创作，正在逐渐从纯粹的「技术能力展示」转向「内容生产与作者表达」。

　　题材层面也越发“落地”：职场焦虑、个体困境、社会关系、身份认同等议题不断涌现。

　　FIRST青年电影展创始人宋文作为评审，在颁奖现场特别提到：“本次评审中，大约三分之一的作品都在关注职场与社会议题。我希望未来能看到更多对社会带有同理心的作品出现。”

　　从清明主题引发无数人共鸣的温情短片《纸手机》，到千万播放收获郭帆认可的短片《Sign》，这些诞生自TapNow平台的现象级AI作品不再只是炫技式的视觉奇观，而是开始关注现实、反映社会。

　　值得注意的是，无论是本次AI动画黑客松现场涌现出的惊艳短片，还是像上文提到《Sign》这样震撼业界的爆款短片——

　　许多看似极其成熟的作品背后，创作者真正拥抱AI的时间往往还不到一年，甚至就集中在这半年。

　　开年千万播放的AI动画短片《Sign》DiDi_OK幕后访谈，他对AI的态度经历了从“打死不用”到“真香”的历程

　　十歪曾感慨，传统影视行业里，即便对于多年的从业者来说，在资金、团队、档期等门槛面前，一部讲述个人故事的短片也是十分奢侈的。

　　从TapNow开始接触AI影像创作，对他来说，AI更像是一台“更可控的摄影机”，并不替代创作者的思考与表达，却大幅降低了创作阻力。原本卡在执行层面的创意，如今可以快速验证和生成，无需再四处“求人”。

　　现场遇到的WildFrame团队也是案例之一，导演毕业于美术专业后任职于广告行业，但讲述自己故事的梦一直蠢蠢欲动。年初，他决定离职成立工作室，用AI快速构建自己脑海中的科幻世界观，尝试孵化原创IP。

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　　做片子，不再是需要押上全部身家的冒险——甚至可以相当好玩。他们本次参赛作品《归零》，便来源于他玩海龟汤游戏时获得的灵感，使用TapNow Agent时，他戏称自己会把AI当“兄弟”沟通，在“你一句我一句”聊天的过程中，轻松完成资产整理、批量引用等重复性的工作。

　　在本次36小时黑客松中，近百支团队产出了高完成度的AI动画短片。这种产出背后，不仅是强大的模型能力，更得益于创作平台。

　　传统动画制作是劳动密集型行业，前中后期的管线牵一发而动全身；而TapNow用全球首创的无限画布影像工作流打破了这一限制，并以一己之力改变了行业工作范式。其支持调用SeeDance、Midjourney、Banana等多个模型，并以节点为核心，让人设、背景、分镜、视频素材共存于同一空间，随时拖拽、拆解、相互参考与修改。

　　举例而言，传统流程中，如果在剪辑阶段需要修改特定镜头的人物形象，必须回到前置环节返工导出、重新合成；而在杭州黑客松现场，选手们只需将修改的部分截图置入画布，连接上需要参考的节点，用自然语言描述要求，即可重新生成对应片段。

　　通过团队实时协作、Agent和自研Skill等功能，TapNow让这块「无限画布」，既是符合创作者直觉随意挥洒的“白板”，也是随时可追溯、可管理的资产库与进度面板。

　　让创作过程更加清晰连贯，将创作者从重复劳动中解放出来，避免在多个页面间切换导致的心流打断，使注意力回到作品本身。

　　比赛结束次日，TapNow正式发布了Agent Native Creative OS。它将引入自定义技能仓库、无限上下文记忆以及画布感知等功能，把创作者在使用AI过程中的经验沉淀成个性化、可复用的技能。

　　从本地文件到协作工具，Agent都能无缝接入创作现场，使创作不再局限于聊天框。而这些能力共同帮助创作者将灵感收集、世界观构建、项目管理与内容生产等环节贯通起来，逐步建立起属于自己的审美记忆与创作体系。

　　TapNow的大版本更新，意味着全球首个AI原生影像Agent生态系统上线，从灵感生成头脑风暴，到剧本生成，在Agent的全流程协作下完成，同时支持团队实时协作和自研skill，还打通了Google / Lark等外部生态，让创作者能够在一个平台完成整个项目落地。

　　如今的TapNow，也不再只是工具，更希望成为滋养新一代动画创作者的土壤。杭州36小时的黑客松，只是这个生态的缩影。

　　实际上，TapTV Arena全球创作巡回赛已相继落地旧金山、北京、杭州，作品被带到戛纳、MIT，并计划于月底在日本东京秋叶原举办以「蛇·鼠·蝎」为主题的下一站赛事。

　　越来越多的传统动画人、影视从业者和跨界创作者被吸引进来，亲身感受未来的可能性。

　　在线上，TapNow通过TapTV构建起视频社区与创作者生态：聚合优质作品、开源画布、透明提示词与工作流，并持续推出创作者扶持与孵化计划。

　　本次黑客松的所有参赛作品，都可以在官网上通过公开画布查看它们的完整创作过程。

　　当“AI能不能做动画”的怀疑已成伪命题，AI动画的下一个拐点，落回到了创作者身上。

　　几个月前的黑客松北京站，人们还在重点讨论AI模型能力、画面质量、工作流成熟度以及作品完成度；而在此次杭州站，这些已逐渐成为创作者的基础配置。

　　此次，评审和观众的关注核心，开始转向更深层的维度：创作者究竟想表达什么？是否拥有独特的视角、审美体系？是否展现出鲜明的作者性？

　　这批创作者展现出的共同态度则是：一边探索如何用AI制作高质量影像，一边竞相证明自己拥有“AI之上”的作者性和表达能力。

　　在限时创作结束的次日，现场还举行了多场主题圆桌论坛，邀请知名从业者、节展创始人与高校教师围绕分享，从技术、美学、IP等角度共同探讨AI动画的未来。

　　《好团圆》编剧金津（同时也是黑客松参赛者）表示，“国产影视难出好剧本”的一大掣肘，在于影视行业的决策成本高企。

　　剧本，常常受限于特定标签、数据考核与平台内部的会议判断；身处其中的专业编剧即便有新颖的想法，也难以说服甲方承担风险。而AI提供了更多的机会，“可以用较少的成本就去展示自己真正想做的内容”。

　　她认为，要做出精品化的内容，AI与创作者的关系应当是不断切磋、互相“挑刺”。最终作品的天花板，依然在于创作者自身。

　　另一位嘉宾，TapTV签约导演Wenkai横跨漫画、动画、电影等多领域背景，他认为许多人对于“作者性”都有误解：

　　创作的“作者性”，除了主观表达意图，还带有强烈的客观因素——“作者性”也是受生活环境、生产条件和工具限制共同作用的产物，是某种“不得不表达”的东西。

　　在他看来，AI动画的创作思路或许比起传统影视更像“一人成军”的漫画家，创作者需要跳出传统行业经验的既定思维，在媒介之外发现属于这个时代的原创性。

　　颁奖典礼后，创作者们在草坪上自由交流创作经验、观摩他人作品、探讨未来合作

　　但更重要的，是不被技术所绑架——对现实生活保持持续思考，对细节保持敏锐观察，这一点永远不会过时。“只要作品最终的消费者还是人类，这些能力就不会改变。”

　　山竹的回答则更为“简单粗暴”：“如果是我们团队招聘，我会优先招动画专业的人。”

　　在她看来，AI时代正是动画人大放异彩的绝佳机会。动画专业的技能“全能”，掌握视听语言、通晓绘画风格、对色彩的感知也敏锐，还有“二次元”天马行空的想象力，这些都在AI加持下有明显优势。

　　过去动画人“风格不够主流”的困扰也不再是问题——AI不挑风格，拥抱各色美学。

　　在卷参数、卷精度的模型迭代之外，AI创作生态在今年呈现出更有温度的一面。TapNow逐渐形成了自由交流、互相启发的社区氛围，长期陪伴和支持着创作者们一起玩下去。

　　三月，TapNow推出「一万个平行宇宙」短片赛，设立高达百万级别的专项奖金，鼓励创作者构建完整的世界观与叙事片段，打通从“预告片—内容连载—IP孵化”的全链路。所有原创IP的完整版权及衍生权益均归创作者本人所有。

　　五月，平台将一批诞生于TapNow的优秀作品带到戛纳国际电影节，现场与全球电影人探讨AI影像的未来，并帮助创作者与海外制片公司建立联系。

　　前不久，TapNow还联名火爆全网的“B站AI创作大赛”第二届，开启「宇宙联盟之一键三联宇宙」赛道，向全球征集AI短片，总奖池360万，本赛道奖池60万，为参赛者提供启动算力Token支持，参赛有机会瓜分40万官方奖金+8000官方流量。

　　如今，AI动画创作尚未形成绝对的经典与壁垒，不像传统动画那样呈现金字塔般的层级结构，顶尖遥不可及。

　　过去，培养一位动画导演往往需要十年之久，获得一点行业话语权更是难上加难。而如今，更多有天赋的创作者得以在更早的阶段就被看见。

　　AI大幅降低门槛，在全新的起点，动画创作者们却更奋力奔跑，这座山峰远未见顶。返回搜狐，查看更多