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　　1、影视视听语言 导言 视听语言是人的视觉与听觉的感知. 是电影电视与其他传播媒介(小说,杂志,戏剧等)的主要区别.具有自己独特的特点.能使电影电视显得更加的 真实和生动形象. 声音和画面是电影电视主要的表现手段 影像构成的元素 影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇中。 影视画面的基本元素 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 造型元素：光线、线条、色彩、影调 实体元素：主体、陪体、环境（前景、背景） 视听语言 镜头 景别 镜头运动 色彩 构图 影调 声音 镜头 影像的基本结构是镜头 一部故事片一般由400800个镜头组成。 一般包括三个方面的含义： 物理学中的“镜头”

　　2、：指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。 剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。 一 空镜头 镜头中的画面只有景和物, ,而没有主体人物的镜头. . 二 主观镜头 以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛, ,所进行拍摄的镜头. . 另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头. . 三 客观镜头 也称中立镜头, ,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头 四 正反打镜头 模拟剧中人对话时各自的视点, ,一般表现为从听话人的视点观看说话人, ,并因此不断变动对话双方的视点. . 电影影像的景别 1 如何划分景别 2举例说明不同景别在影片中

　　3、各有什么作用 3特写在电影中有什么作用 景别 定义；简而言之，就是被摄主体（可以是人，也可以是物）在画面中呈现出来出来的范围。按照摄影机 和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写、大特写。 划分： 景别划分所指的对象应该该是被摄主体 通常是以画面中截取成年人体部分的多少为划分 标准的 景别 远景 全景 中景 近景 特写 远景 定义 镜头相对对拍摄物体来说是最远的景别，是一种包括广大空间，能提供广阔视野，特别适用于表现宏大场面的 电影画面 作用 介绍环境 抒情 主要是空镜头 蓝天 白云 鹰击长空 大雁南飞 远景常用于开篇或者结尾 全景 定义 指表现成年人的全身，或者

　　4、一个物体的全貌。 有人物和背景这两个结构元素，在全景中，人物的外部轮廓清晰，前景，陪体等其他结构元素，也同时出 现在全景中。可以说，全景式容纳构图元素最多的一种景别。 作用 相对于其它景别来说，全景具有比较广阔的空间，能将人物和环境融合为一个整体，并能能够用来表现 多个人物的歌舞打斗场面 用来展示主体的全貌一家环境的关系 中景 定义 表现成年人体膝盖以上或场景局部的画面，是影视中最广泛应用的一种景别。中景是一种介于全景，近景， 特写之间的过度景别 作用 要使人物和镜头调度富于变化 中景用于刻画人物的内心世界，刻画人物性格，推动故事情节的发展 中景是表现人物对话的最佳景别 中景镜头重视情节和动作

　　5、，重在表现人物的形体动作和情绪交流。有利于交代人与人，人与物之间的关系 近景 定义 是表现成年人的胸部以上，或这物体局部的画面，是一种近距离观察人物与物体的景别。 作用 可以是观众看清楚被摄主体心里活动的面部表情和心里动作，容易产生交流感。 特写 定义 通常指的是人的肩部以上的头像，脸部或者物体微小局部的景 别 作用 A. 特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影区别于戏剧艺 术的主要标志 B. 特写能够有力的表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化， 是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人际关系，展现人物丰 富的内心世界的重要手段 参照图 景别的主观性 景别的主观性 在电影的诸多视听元素中，没

　　6、有比景别在再主观的东西了，这其实是说景别集中体现了创作者与欣 赏者之间的关系，换句话说，就是创作者让他的观众看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的 角色。形象一点说，创作者是在，叫你看什么，还是在随你看什么。 景别决定影片的风格 在一部电影中，他的景别元素的运用，直接决定了这不影片的风格特征，如戏剧性较强的影片，他们必须 运用或者依赖近景特写等较小的景别。来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折，催人泪下的戏剧化情 景。与他相反，戏剧性因素较弱的影片，最求生活化的电影，多使用全景，远景等较大的景别。来减弱认为的 戏剧化的倾向 例子：贾樟柯 镜头运动 推镜头 拉镜头 摇镜头 移镜头 跟镜头

　　7、升降镜头 电影运动有哪几种，各有何特点 举例说明推拉摇移跟在电影中的作用 运动在电影中何作用 电影运动的构成 电影的运动由两方面构成，被摄对象运动，摄影机运动 电影运动又分为以下三个部分 被摄对象运动 摄像机运动 综合运动 焦距 从摄象机镜头的透镜焦点到透镜中心的距离. 焦距的长短决定了镜头的视野,景深和透视关系,使影象产生不同的视觉效果 镜头的类型 一 标准镜头 指焦距为4050毫米的镜头 用该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原 是影片中通常采用的镜头 二 短焦镜头 指焦距小于40毫米的镜头，又称鱼眼镜头、广角镜头 被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形

　　8、感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深 远的纵深感 镜头的类别 三 长焦镜头 指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远/远摄镜头。 可以将远距离物象拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。 四 变焦镜头 指焦距可以发生变化的镜头，既可作标准镜头，也可作短焦距和长焦距镜头使用。 可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵深感和物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的 效果，有进还用来造成一种虚实焦点的对比。 推镜头 定义 是指摄像机沿着光轴的方向向被摄体推进的运动方式，此外，利用镜头变化焦距，从短焦距调至长焦距 也会产生类似推进头的效果 推镜头的作用

　　9、 作用 把观众带入故事环境（摄影机前行 把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来 突出人物身体某一部分的表演的表现力，比如脸 手 眼睛 强调夸张某一被摄物体的局部(变焦距镜头) 代表剧中人物的主观视线） 代表人物的内心感受（变焦距镜头) 法国中尉的女人海边相遇 拉镜头 定义 运动方向和效果都和推镜头恰恰相反，拉镜头相当于人演的退 后，将观众的注意力从主体引向环境，并交代主体与所处黄静 之间的关系，局部与整体的关系。 两种情况 摄像机沿着光轴方向向后移动 采取变焦镜头，从长焦距到短焦距 作用 表现被摄主体与它所处的环境的关系7,57 结束一个段落，或者为全片结尾

　　10、 摇镜头 定义 摄像机位不动，而镜头借助三脚架上的圆盘进行上下（纵向的垂直关系）。左右（横向平行关系）或者是 旋转式（纵横整体空间的关系）要懂得镜头运动形式 作用 1、介绍环境 2、从一个被摄主体转向另一个被摄主体16.37 3、表现剧中人物的主观视线、表现人物的内心感受与人物命运铺垫 移镜头 定义 移动镜头的运动方式是镜头朝向不动，机位整体移动，镜头的 运动路线变化丰富，可适应不同情景的拍摄要求，常用来表现 结构复杂的环境 作用 对环境产生全景式的描述，获得全方位的视觉效果 使不动得物体产生运动的幻觉，移动镜头在使用中可以使观众跟 着人物一起运动，并能感受到人物一起运动，并能够感受到人物

　　11、 所经历 移动镜头摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运 动条件下的效果 跟镜头 定义 指摄影机跟随被摄体的运动进行拍摄，是一种非常自由的运动方 式 作用 1.能够联系而详尽的表现运动中的被摄主体，同时交代主体运动的方向，速度，体态及其与环境的关系 突出运动中的被摄主体的主体地位 2 人物引出环境 3 交代运动过程中的被摄主体的运动方向，运动速度，运动状态及其与环境之间的关系，使被摄主体的运动 过程保持连贯 升降镜头 定义 指摄影机在上下运动中进行拍摄 升降机的运动轨迹是丰富多变的，垂直升降，弧形升降，斜向升降，不规则升降，等。一般需要一定的设备， 如升降机，电梯来辅助完成。因为在大

　　12、多数情况下，升降镜头超越了人眼的观察习惯，所以具有想当程度上的 视觉快感 “ 升”意味着脱离，“降”意味着进入 升降镜头的作用 常用来展示事件或者场面的规模与气势，或者表现处于上升或者下降运动中的人物的主观视点 镜头的角度 镜头的角度 是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角 镜头角度的分类：垂直变化、水平变化 垂直变化：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头 水平变化：正、侧、被。 平视镜头平视镜头 指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。 这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常

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　　13、的视觉效果。 俯视镜头俯视镜头 指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开 阔的场面和空间环境。阔的场面和空间环境。 仰视镜头仰视镜头 指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。 使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲 壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角

　　14、壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角。 角度在电影中的作用角度在电影中的作用： 1、表现人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受，即、表现人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受，即主观镜头主观镜头 2、表现创造者的视线，表达创作者的主观评价、表现创造者的视线，表达创作者的主观评价 3、剧中人物视线与观众视线的结合点，取得观众心理认同、剧中人物视线与观众视线的结合点，取得观众心理认同 4、刻画人物（如电影中人物地位的转变）、刻画人物（如电影中人物地位的转变） 5、创作戏剧效果，升华电影主题、创作戏剧效果，升华电影主题 6、注意特殊视角的使用！、注意特殊视角的使用！(看上去很美）看上去很美）

　　15、 前后景 前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 前景的作用 烘托主体或直接帮助表达主题的作用 增加画面的层次，表现空间深度 均衡美化画面，使构图增加变化 有利于影调和色彩的对比 在运动中能增强画面的节奏感（建筑物或者广告牌） 背景 背景是指画面中主体背后的景物。 背景能表现人物和事件所处的时空环境 背景能表现主体所处的空间的大小 背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著 背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容（人物 冰天雪地） 空白 空白 狭义：空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。 广义：画面中除了实体外，起到衬托实体作用的其他部分就是

　　16、空白。 空白在画面的构图中的功能: : 是画面空间分配的重要手段 是构成画面影调、色调的重要元素 使画面简练 可以营造意境 光线 光线是形、影、色的渊源。 光线是画面构成的重要条件。 光线的构图作用表现在三个个方面：光的质量、方向、亮度。 光线的分类 硬光 是指光的阴影很清晰、很明显，使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它一般是从很小的光源发 出的。 柔光 是指光的阴影逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，有很淡、很柔和的感觉。柔光比硬光的照度低，没有硬 光的方向性强。 光线 前置光：光源来自被摄体前面。 侧光：光源在被摄体侧面。 背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。 底光：光源来自被摄体的下

　　17、方。 顶光：光线来自被摄体的上方 色彩的基调 色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。 暖色类： 红橙黄多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感； 冷色调 蓝白为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色 彩基调 中间色类：绿 红色热烈、喜悦、勇敢、斗争 黄色醒目、庄重、高贵、光辉 蓝色安静、深远、幽清、阴郁 绿色生意、健康、活泼、平和 白色清洁、坦率、朴素、单调 紫色柔和、幽婉、华贵、娴静 品红秀丽、鲜艳、飘逸、悦目 黑色沉着、恐惧、严肃、神秘 1）整部影片色调：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。 黄土地，写对土

　　18、地的爱，桔黄色的暖色。 金色池塘，写黄昏之恋，黄色的暖色调。 蓝，写自由，蓝色调。 2）一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。 红色沙漠：红色房间中的段落。 3）一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。 大红灯笼高高挂：梅珊死后，她的房间被颂莲点上了红灯笼，整个房间透出血一般的红色色调。 4）一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。 鬼子来了：马大三的头被砍下时溅满银幕的鲜血。 色彩的基调 色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。 暖色调 红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感； 冷色调 蓝、白色为冷色调，多表现安静

　　19、、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确 定色彩基调。 三、变化原则 景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩 着眼于整部影片 第二节、电影影像的景别 一、景别的划分原则和标准 、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 、景别划分所指的对象应该是是被摄主体 一 景别： 电影画面中的主体形象，如人物、景物等一 般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间 距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离， 可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和 特写、大特写。 一、镜头角度的划分 两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： 平角；仰角；俯角。 2、水

　　20、平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ） b俯视镜头 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺 小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一 种蔑视的态度 c仰视镜头 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮 观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩； 水平角度的基本风格 1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。 正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面

　　21、貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于 画内画外直接的交流 。 2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头 利于表现动作、姿态、手势； 利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 3、背面角度：被摄体背面对准镜头； 背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果 视点 1客观视点 它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述， 始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它 的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离 （显出冷漠感），又称中立镜头。 2主观视点 它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人 称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色 彩。使观众与人物建立认同，得

　　22、以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。 3全知视点 这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世 界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是 大多数影片必须借助的视点。 第四节 电影影像的运动 一、电影运动的构成 电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。 电影的运动又具体表现为以下三种情况： 、被摄对象运动： 、摄影机运动： 、综合运动： 二、摄影机运动的主要方式 1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： 、变焦距镜头往往带有强调的成分。 、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是

　　23、客 观性。 推镜头的作用 、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 、突出一个重要的戏剧元素。 、内心表现。 、把观众带入故事环境；（摄影机前行） 、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； 、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） 、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） 、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）法国中尉的女人、海边相遇。 具体表现 电影创作中的运动处理 1、总的运动风格： A、纪实风格的作品： 、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。 、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活

　　24、中该事物的运动方式、运动速度、 运动时间等相一致。 、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。 2、具体人物的运动处理： 年龄特点 性别特点 生理特点 3、具体场景、具体段落的运动处 理 葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的； 影片中的婚礼的段 落，镜头就应该多动。 第五节、电影影像的照明 一、照明的种类 1、按光源划分： 、自然光：阳光、天空光的照明； 、人工光：灯光的照明。 2、按光线的性质划分： 、散射光（软光）； 、直射光（硬光）； 3、按造型的性质划分： 、主光： A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格 局； B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影

　　25、； 、副光： A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生 的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除， 还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。 B、多用软光（散射光）。 4、按光位划分： 、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。 、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。 、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。 、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。 三点布光 1、首先把主

　　26、光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。 2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。 3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立 体感。 三、照明在电影中的作用 1、曝光作用 2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、 空间感等艺术效果。 3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感 4、戏剧作用： 、描写、表现环境： 、表现人物的心境： 、塑造、刻划人物 、表现主题 四、电影创作

　　27、中的照明处理 1、总的照明风格 A、纪实风格： 、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯 光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。 、多用散射光（软光）。 、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。 、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。 B、浪漫、夸张、表现主义风格： 在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。 C、商业片： 、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那 样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。 、布光要使被摄

　　28、主体具有形式上的美感。 、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。 、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。 第六节、电影影像的色彩 思考题： 、色彩元素主要包括哪些内容？ 、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？ 、色彩在电影中有什么作用？ 、电影创作中如何处理色彩元素？ 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐 绿色：象征着生长、生命、青春 紫色：象征着高贵、牺牲 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫 1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调在电影中的作用

　　29、： 、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 、表达作者的思想情感和作品的主题 、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩 、形成影片特殊的风格和韵味 在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代： 黑白与彩色往往在时间上建立其意义。 常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部 分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样 的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使 用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去 是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。我的父亲母亲 黑白与彩色也

　　30、可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片 彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物 体或动作的重要性。 这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中， 可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。 二、电影创作中的色彩处理 1、总的色彩风格 、纪实风格： 、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。 、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为 “色彩”的存在。） 、浪漫、夸张的风格： 色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚

　　31、丽夺目。 、商业片： 色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使 人赏心阅目。 第二章、电影艺术的声音 年第一部有声片诞生（爵士歌王），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。 电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 一、语言的分类 、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内 容。 、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： 、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 、对观众。个人问题访问记。 、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两

　　32、种情况： 、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； 、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多 用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据 影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录 音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜 明、突出，具有较强的表现力。 、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行， 录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容 所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格 的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 、配合影像交待说

　　33、明推动叙事 、表现人物的心境和情感 、塑造人物的性格 、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 第二节、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 二、音响的种类 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗 声，动物的奔跑声。 自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、 雨声、鸟语虫鸣。 背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮 船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中 多用。 三、音响在电影中的作用 、增加银幕的真实感。 、喧染画面的氛围。 、打破画面的框子

　　34、，扩展空间，增强银幕的信息量。 、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 、表现人物的心境 、音响风格 、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物 所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小 等）。 、浪漫夸张风格：没有一定之规。 、商业片： 、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清 晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突 出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众 更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。） 、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效 果等。 第三节、电影声音的音乐 音乐是经过加工处理的声音

　　35、，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音 乐。 一、电影音乐的出现方式 、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音 机、电视等）。 、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。 三、音乐与画面的关系 、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧 染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” 、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、 主题等截然相反。优美的音乐中

　　36、，法西斯在杀人。 、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种 “合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行” 的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： 、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。 、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义； 它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者 比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电

　　37、影中的作用 、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 、表现时代感和地方特色。 、抒发作者的感情。 、表现作品的主题和作者的思想。 、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 第三章、电影艺术的剪辑 一、电影剪辑的主要内容 、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的 顺序组接起来。 、影像剪辑 二、影像剪辑的几个术语 、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好 的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。 、光学技巧剪辑 通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如： 、淡出、淡

　　38、入（渐显、渐隐）： 淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。 淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。 淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。 、化出、化入： 前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一 段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。 、“划”（划出、划入）： 用多种技巧把两个镜头连接起来。 “划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。 、叠印： 两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。 叠印在影片中多用来表现回忆。 、无技巧剪辑： 即“切”（跳切）：前后两个

　　39、镜头不借用任何光学技巧直接相接。 如何连接好前后两个镜头 、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则： 、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。 、各种道具的位置不变。 、遵守轴线原则。 、同一时空、不同时空的镜头 连接的具体方法有 、人物的姿态和动作连接 、人物的表情连接 、人物的语言连接： 、音响连接： 、音乐连接： 、道具连接：如：门。 、色彩连接： ：色调： 、局部色相： 、动、静连接 ： 、动动： a、被摄物动被摄物动： b、摄影机动摄影机动： c、复杂动复杂动： 、动静： 、静静： 、情绪连接： 、意义连接： 、期待连接： 、叠化、光学技巧连接： 剪辑

　　40、在电影中的作用 、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。 、调整影片的节奏 、蒙太奇作用 电影创作中的剪辑处理 、整部影片的剪辑风格 、纪实风格： 努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品 贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。 、商业片： 、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使 人物鲜明确定（使矛盾强化突出，使故事紧张刺激。 、增强影片的节奏。 、造成视觉刺激。 4、按光位划分： 、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。 、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。 、逆光：从背面打光。强烈的

　　41、逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。 、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。 色调在电影中的作用： 、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 、表达作者的思想情感和作品的主题 、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩 、形成影片特殊的风格和韵味 第二章、电影艺术的声音 年第一部有声片诞生（爵士歌王），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。 电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 第二节、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 三、音乐与画面的关系 、音画同步：音乐与画

　　42、面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧 染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” 、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、 主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。 、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种 “合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行” 的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： 、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。 、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义； 它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者 比后者似乎具有更高的层次。

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