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　　获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商

　　业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚

　　表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。

　　迈克尔•杜多克•德威特生于1953年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣,尤

　　其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔•巴克斯等作品情有独钟。迈克尔•杜多克•

　　德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动

　　画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里•诺尔斯金等动画作品中汲取

　　营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为

　　喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商

　　业动画制作中,迈克尔•杜多克•德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,

　　无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动

　　画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其

　　与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔•杜多克•

　　德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔

　　《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的

　　傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父

　　亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小

　　随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长

　　为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,

　　又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,

　　湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来

　　到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧

　　动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。

　　为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国

　　传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画

　　创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生

　　活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观

　　亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与

　　子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的

　　发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡

　　漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产

　　生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的

　　经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏

　　离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现

　　《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一

　　生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情

　　节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观

　　众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。

　　动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动

　　受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真

　　的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外

　　全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事

　　发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还

　　多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片

　　多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,

　　动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人

　　物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,

　　全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画

　　人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑

　　着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起

　　骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会

　　因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美

　　满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。

　　这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间

　　的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。(责任编辑：

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　　符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符

　　号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。

　　在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾

　　处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种

　　象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线

　　索,表现女儿从女孩、少女、少妇、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中

　　多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告

　　音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,

　　起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元

　　素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人

　　类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很

　　强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。

　　《父与女》背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解

　　说都没有,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,

　　迈克尔•杜多克•德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人

　　情感色彩。” 迈克尔•杜多克•德威特在 “疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,

　　强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克

　　尔•杜多克•德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面

　　黑白对比分明、色彩淡雅素净。《父与女》采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,

　　渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,

　　运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》

　　摒弃了当代流行的高科技 CG 表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术

　　随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作

　　的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过

　　于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们

　　审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔•杜多克•德威特从普通的生活情节

　　出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、

　　情感的真谛。该片尽管只有短短的 8 分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头

　　的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感

　　线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

　　[1] 曾莹.二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析[J].大众文艺,2009(23).

　　[2] 戴金玲.有关短片《父与女》的情感体会[J].美与时代,2009(09).

　　[3] 吴云初.动画短片创作[M].上海:上海交通大学出版社,2010.

　　九游娱乐品牌介绍

　　[4] 辛欣.当代法国著名动画公司及其作品[J].吉林艺术学院学报,2007(05).

　　[5] 薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006.

　　[作者简介] 隋春艳(1973— ),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院

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　　摘要：音乐是何时出现的已经无法考证，但音乐对人类的重要性是不可忽视的。很久以前我

　　们的祖先会在洞壁上作画，也会搞打东西以得到声音，这可能就是最早的视听语言。到了近

　　代电影的出现给人类带来视觉上的冲击，电影音乐和声效的出现也同样是人类的一次冲击，

　　而这次是在听觉上发生的。随着电影画面与电影音效的发展，人们对视听感官上的追求也越

　　来越高，画面和音效的质感也在不断的提升，而画面与音效的结合也越来越受到观众的重视，。

　　关键词：动画音乐的心理感受 音乐对动画作用 动画与音乐的共通性 画面与音乐的相互影

　　你是否给动画中的音乐所感动过呢?随着文化发展与观众感官的需求不断的提高，科技的发

　　展给动画音乐的制作带来更大的空间，所以动画音乐的发展也越来越快。 而在我们注重图

　　象的同时我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样是一门艺术，让音乐来增加动画的表达

　　效果而不是仅仅辅助动画，在公众的眼里，新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出

　　现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。音乐可以解释任何视觉效果，

　　当音乐成为动画的一部分，环境就会让人觉得更加清洁和庄严。在伴随音乐的烘托下，峡谷

　　中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。现在我们就一起来探讨音乐与画面的关系和

　　视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有

　　语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来

　　自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的

　　话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的

　　所谓狭义，就是仅包含镜头和音乐的处理；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、

　　行为、环境甚至是对白。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的

　　动画电影与真人电影的视听语言理论上基本上是相同，只是动画电影与真人电影在表现

　　手法上有一定的差异，所以在视听上有一定的差别。动画电影比起真人电影来更多的是夸张

　　的表现手法，想象的东西更多，所以视觉呈现出来的效果比真人电影更虚幻，而音乐上也给

　　很多时候人们还没有把电影看完时就已经知道整部电景的精神和整部片的气氛。这是为

　　什么呢？这是因为一般的电影在开始时都会有序曲，从序曲中我们都可以感受到电影的精神

　　和气氛。这就是动画音乐给观众的心里感受，观众从听觉器官接受音波所得的听觉印象是一

　　个整体，而音乐的韵律就直接影响着观众的心里。所以说动画序曲，代表电影整体的精神和

　　气氛。例如在宫崎骏的《天空之城》，画面开始出现时我们还不能感受到整体的气氛是什么

　　音乐是没国界的，那是不是就代表各个地区的音乐都想同呢？答案是否定的。虽然音乐

　　没有国界，却是各具民族特色，而且随时代的不同，音乐也有所不同，由此可见音乐起到可

　　以点出影片的背景的作用。在宫崎骏的《天空之城》里我们可以从音乐中知道故事是发生在

　　怎样的一个背景里。那优伤的韵律和画面的结合让我们感受到战争年代给人类带来的悲伤，

　　动画中的音乐还起着暗示环境，阶级或是种族团体的作用。前面我们已经知道音乐在各个民

　　族里都有不同的特点，所以听到音乐时我们很快就能想象到故事发生的环境是在那个区域里。

　　例如我们看迪斯尼的《狮子王》故事的开始时我们听到的音乐，给我们的感觉就是很宏伟、

　　辽阔、优美，感觉韵律就像是非洲国家地区的民族音乐。宫崎骏的《天空之城》音乐也暗示

　　当观众深入剧情时，观众的心情会受到电影里的音乐或音响所带动，音乐紧张时，观众的心

　　理感受也是紧张的，音乐感伤时，观众的心情也会随之感伤。所以当音乐出现在画面的前面

　　时就起到了“用来预示即将发生的事，让导演能事先给观众警告。”的作用。例如在《天空之

　　城》里的一幕女主人公在腐海里静静的躺在王虫身上时，空然音乐的节奏变的紧张起来，这

　　里就给观众感觉到好像有事就要发生了，这就是导演利用音乐事先给观众的警告。

　　在动画中有些心理活动是画面所不能表达出来的，这时就可以用音乐来表现了。例如心理活

　　动，通常用音乐来体现或暗示。在《天空之城》里我们也可以看到这样的画面，当女人公的

　　用音乐来控制观众情绪的转换。在动画音乐往往可以调动人的情绪，因为音乐可以直接的打

　　动我们的心灵。好像我们看到一个好人被欺负时，来一段悲伤的音乐，我们的内心在为他打

　　抱不平，同时也感伤他的身世。但突然音乐又变得欢快时，观众那时的感伤情绪又变成了欢

　　从美学形式上来讲韵律存在于动画与音乐之中，这是他们之间的一种互通性，动画影响着音

　　乐的韵律，音乐同时也影响着动画的情节。音乐韵律由节奏构成，借由重复的音色，主题旋

　　律，波形，以强调加深心理的时间性感受。有时重复会产生静态迟滞的感觉，有时却有向前

　　推进的流动感。而动画中具有音乐中的韵律，也有绘画中的层次(借由重复的颜色，形状，

　　笔触方向，以形成视觉动向或渐层效果)，更有戏剧中的情绪变化的反覆和加强。动画艺术

　　本身所特有的韵律是通过镜头的运动，人物的运动，以及每一个分镜连接时产生的画面变换

　　所产生的韵律。总而言之动画里面的元素就像音乐里的音符一样，都在不停的变化中，从中

　　对比的手法在动画画面和音乐中也是一种常见的形式，音乐利用旋律、节奏、音色、和声四

　　大基本要素的变化区分音群，突显情绪张力，对比越强，界限越分明；可以变奏，改变音乐

　　元素的质与量，不同声部的差异方式呈现；而动画方面：如造型，色彩，质感，打光的对比，

　　角色个性与情绪，动作幅度的对比，空间透视的对比，可使画面充满活力与动感；而以对比

　　来突显不同的角色或剧情，或角色前後表情，性格，遭遇的前後差异可使剧情更引人入胜。

　　例如在宫崎骏的《千与千寻》中女主角千寻与男主角小白龙就是一对很明显的对比，千寻的

　　那种开朗与不屈不挠的性格与小白龙的内向屈服的性格就是明显的对比，在音效方面也有对

　　在这里我们就拿迪斯尼的《狮子王》来进行分析统一与变化。在《狮子王》的音乐中同一旋

　　律运用不同曲调，或同一音型发展出不同的合弦或装饰音，使乐曲有所变化，但仍有共同的

　　关联与一致性。《狮子王》的画面里不同造型有其差异与特色，但仍维持整体风格的统一，

　　音乐：由旋律的高低走向可感觉音乐向上或向下倾斜：由声音的大小，感觉如物体之向前靠

　　近与向後远离。视觉：由表演物体的移动与镜头的相对关系呈现位移方向。音乐大小远近给

　　人也感觉到画面物体的大小或远近，这就是两者给人在心理上的感受的方向性。在动画中

　　画面给我们的是直观的视觉感受，我们可以真实的看到，而音乐让我们从听觉上再到心理上

　　去感受物体的变化移动。而随着画面的移动音乐也随着移动这就给我们一种方向感，例如物

　　体向远处移动，观众的心理感受是觉的物体离自己越来越远。不管是从视觉还是从听觉上，

　　单从音乐上说，音符的节奏变动使音乐有向前推进之感觉，音乐运用对比形式时会呈现张力；

　　上行的旋律会使人感到扩张或兴奋，下行的旋律使人有下拉和即将静止的感觉。而从画面上

　　讲，不对称与对比的运用使画面呈现力的不平衡，引导视觉动向也形成张力，随影格变化而

　　完成动势的平衡；而角色间的对待关系与走位也会形成戏剧张力。而在《狮子王》的第二部

　　里高浮在火灾中救琪拉雅的过程里，我们就可以感受到那种动势与张力，随着音乐的高低和

　　紧凑加上画面的动感就让我们心里面产生一种紧张的情绪。这种情绪会随着音乐和画面的变

　　化而变化而变化，比如其中有音乐由紧张到轻松了下来，一会又紧张起来。这就可能就是上

　　面所说的音符的节奏变动使音乐有向前推进之感觉，音乐运用对比形式时会呈现张力；上行

　　的旋律会使人感到扩张或兴奋，下行的旋律使人有下拉和即将静止的感觉。而在画面中高浮

　　音乐：由声部的织度，音响渐强渐弱的幅度，音响左右声道控制，使音乐有层次感；一个很

　　弱的声音让人感到远距离，一个较强的声音让人感到觉近距离，这是音乐形式的空间性。视

　　觉：由视点与视角的关系呈现透视效果。在《狮子王》里有一画面是木法沙带着小辛巴去看

　　他们的国土时，就是视点与视角所呈现出来的空间感，在视觉里所表现出来的空间是那样的

　　广阔，而音乐只是轻轻的在后面响起，就让人感到是从很遥远的地方传来的，让人在听觉上

　　感受到音乐是在很广阔的地方演奏出来的，时而又拉近一点让人可以感到一种层次感。在画

　　面和音乐的结合中我们更能感受到他们国土的广阔，这就是画面和音乐给人的心理共通性。

　　音乐中之有声与无声，犹如绘画中之色彩与留白。(金信庸，1993)，而影片中的间歇是韵

　　律中的转捩点最高的表现，所谓「没有表情的表情」，「没有声音的声音」，特别在高潮中

　　显示了惊人的效果(张觉明，1992)；在动画设计中留白可以是角色的出现与否，动作的停

　　顿，运镜的静止，画面的转场。在我自己的理解中留白就是给观众更多的想象空间，当我们

　　看到某个画面时突然下一个画面是主角的留白时，那我们就会去想，那些人物那里去了，发

　　王夫之有一句话这样说的”极悲事以乐景出之，极喜情以哀景赋之，增其一倍哀乐”。他的意

　　思是说：用悲喜逆向手法，以喜衬悲悲更悲，艺术表现力更强。我们在动画的制作中怎么运

　　用他呢？在我们的电影制作中有一种叫声画蒙太奇，它又包括声画合一、声画分立、声画对

　　音画合一：就是音乐与画面的统一，两者是紧密结合在一起的。在电影中这样就能更好，更

　　强烈的体现出镜头里面所要表现的东西，音画的合一加强了画面的语言效果。让本来就打动

　　人心的画面，在听觉上得到感情上的升华。音画合一的手法就相同于写着中的反复手法一样，

　　先由画面去表达，再配以音乐来表达，或反之音乐先行画面随后，这就像用反复的手法一样，

　　声画分立：所谓”声画分立”是指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，

　　声音是以画外音的形式出现的。例如某些动画片开始时都会有一些旁白，这就是一种声音以

　　画外音的形式出现的，在这里的作用有利于观众更加了解故事所发生的时代背景。动画电影

　　中也采用声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互

　　相补充、彼此策应，产生了光是声音或光是画面本身所不能有的新的寓意。声画分立，是声

　　音作为一个元素加入蒙太奇的特有的表现形式，是体现导演审美观念和倾向的独特艺术手段。

　　准确巧妙地运用”声画分立”的声画结构方式，对增强影片的艺术效果和感染力都起着不可替

　　声画对位：又称声画对列。对位法原是音乐的技巧。借用在动画上，就是指镜头画面与声音