定义：语言是特殊的社会现象，是人类作为必不可少的思维工具和最重要的交际工具来使用的符号系统。

　　广义的语言：泛指可以传情达意，又有自身规律、法则和系统的媒介。数学语言、计算机语言、视觉语言、音乐语言、舞蹈语言等。

　　毛苌《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

　　视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。

　　人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右。（视觉暂留原理）。

　　电影正是根据这种“视觉暂留”理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感。

　　格式塔心理学认为:人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的倾向。

　　人类的完形心理还具有心理补偿的功能，即人的知觉可以根据生活的积累和视听感知经验，将缺失的部分补偿完成，从而形成完整的形象。

　　人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。

　　人们在电影银幕上看到的物体运动，是由影片上一系列略有区别的静止画面产生的，这种运动叫动景运动。

　　第一和第二幅图用双眼看在动,是个平面图。但用一只眼睛看是个立体图,所以两只眼睛看了后,合成一个不太真实的平面图,大脑的思维部分也判断不准,就形成一种运动,一时平面,一时曲面。

　　隐喻:两个毫不相干的镜头，在组接后能产生出一种理念的东西，造成某种指代，这就是隐喻。

　　隐喻是通过两个画面的并列产生次生涵义;而象征则是在一个画面的内部产生意味的增值。

　　文学的叙事模式、修辞手法在电影中得到了广泛的应用；同时，文学凭借影视的传媒性质和功能来恢复和扩大自己的地位。

　　瑞典导演，现代主义电影大师，最早在艺术表现手法上运用复杂的电影手段表达人的内心世界。

　　文学在作家的脑海中构成他的全部感知经验的选择因素；影视用摄影机（摄像机）和录音机进行视听感知经验的选择。

　　文学常常要为读者设置一个第三者的观看者；影视中看的效应直接发生在观众身上，无需另设一个看者来传达看的效应。

　　一类是身体媒介——以人的生理器官为媒介材料的媒介，主要表现为舞蹈、唱歌等

　　一类是再现性媒介——运用文字、线条、色彩等间接性符号来表达意义，主要表现为文学、美术、乐器等。

　　大众传播媒介内涵:专指传播和复制信息符号的机械和有编辑人员的报刊、出版社、广播电台、电视台等类的传播组织参与的传播渠道（媒体）。

　　现代大众传播媒介媒体类型:现代大众传播媒介广义上包括,电话、电报、广播、电视、电影、录像带、录音带、CD、VCD、DVD、游戏机、手机、BP机、电脑网络等。

　　现代大众传播媒介特点:传播速度快、传播面广、传播的信息量大；改变了传统传媒在同一空间传播与接受的局限；信息符号的编码与传递的直线性.

　　视听媒介的媒介材料:视听媒介的每一个过程都与能量形式光波和声波有关，如果没有光波和声波，视听媒介是无法完成自己的使命，因此我们可以说，光波和声波是视听媒介的材料。

　　镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

　　单个的镜头并不能表达明确的观念，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。

　　作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。

　　照相机的镜头相当于一个凸透镜，感光胶片处在镜头的一倍焦距与二倍焦距之间，当拍摄景物处在镜头的二倍焦距之外，快门开启后，通过镜头便会在感光胶片上曝光而形成一个缩小的倒立的实像潜影。

　　从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。

　　可提供较宽广的视景，景深大，透视力强。拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。

　　能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动、团体照、风景、建筑物，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。

　　缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失线．标准镜头(Standard Lens)

　　所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。

　　观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。

　　可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。

　　长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

　　一般在表现大的事件场面、激烈的人物冲突、情绪激愤的人群时，可以使用长镜头来完整地表现这些场景。

　　其主要目的是，一方面用来记录事件本身；另一方面还要抓取人的情绪反映和现场的氛围。

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　　“边框标志着假定世界的界限，这个世界要求以不同于现实世界的态度来待它。”（ N·约费）

　　画内空间情景启示画外空间情景，引导观众去想像“像外之像”，镜头具有丰富的延展性

　　构图就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

　　摄影构图是指为表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型元素有机地组织在一起所展现出来的形状结构及其时间、空间关系。

　　构图对深化主题、渲染画面气氛，烘托刻画被摄体的外貌、形状具有积极的作用。

　　动态构图：由于镜头、被摄主体处于运动状态，画面构图组合发生连续和不间断的变化，镜头始末呈现多构图形式。

　　人们习惯根据在意义建构中作用的不同，将画面内的形象实体分为主体、陪体、前景、背景等。

　　影视画面序列中的各种形象实体的意义建构功能，不仅是在其形成的空间关系中实现的，更重要的是在其形成的时间关系中实现的。

　　陪体有突出主体、说明主体、帮助主体揭示画面内容的功能，与主体一道共同表达相对完整意义的形象实体。

　　陪体在画面语言中具有相当于宾语的地位，与主体一样是建构画面主题必不可少的要素，起到了美化、均衡画面和渲染气氛的作用。

　　环境的作用也是为了突出主体。环境还有类似新闻纪录片的新闻背景的功能，即说明事件发生的年代，人物活动的时间、地点。既能表达一定的气氛，同时又有助于刻画人物。

　　“规定画面时，必须考虑到前景对影像的透视感作用。” “作为决定着透视缩小或影调变化的‘规模’的前景，其作用是非常强大的。” ”(库里肖夫 )

　　背景在画面语言中主要起状语的限定作用，往往起到暗示事件的时间、地点以及环境气氛的作用。

　　空镜头：指画面中具有较大面积的、色调和亮度等级相同或相近的背景。用来转场或寓意。

　　格式塔心理学视知觉的基本规律：人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成已知条件所允许达到的最简单的形状。

　　物理空间转化为视觉空间，一方面是眼睛借助对空间中物体的分离组合来实现的；另一方面也是眼睛通过把握对象的轮廓线和结构骨架来实现的。

　　垂直线：崇高、庄严、正直、向上的力量，经常代表生命永恒、权力以及抗拒变化的能力。

　　形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。

　　黄金分割律：整体与较大部分之比等于较大部分与较小部分之比。即(a+b):a=a:b。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。

　　1：0．618的比例最优美。一般常在三分之二处表现主体，易于形成主题，整体感好。

　　中央：中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部分的主体具有支配感和权威性。

　　正常调的画面，适宜表现景物的立体形状和细微的表面结构，是常见的一种影调形式。

　　硬调，也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。

　　补色:以圆心为对称点的两种颜色。青、品、黄三种颜色，它们等比例相加能得到黑。三补色

　　亮度（明度:同一色调在不同光线照射下所呈现的明暗程度或不同色调互相比较存在着的明暗区别

　　确立整个节目画面的基调色彩，从整体上将人们的情绪和感受带到预期的意境中。

　　在整个画面中，色彩应尽量简洁、单纯又要注意形成色彩“重音”，以助于主题内容的突出。

　　一般分为远景、全景、中景、近景和特写,有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。

　　大景别包含的空间范围很大，人的面积很小。小景别空间范围虽然很小，人物成像面积大。

　　体现出导演对电影主题思想把握得是否明确，创作思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

　　“由远及近”、“由浅人深”，而后又“由细到大”、 “由近及远”——主观感受是走入而又离去的感觉。

　　2.电视节目中，常用于拍摄外景主持人或记者，以及采访的画面，交代出人物的基本环境(如节目现场)或关系。

　　这种景别兼具中景展示形体动作和近景凸现细节的长处，在以表演、对话手段为主的影视剧中使用尤其频繁。

　　中景和中近景都接近人们日常的视点，因此适宜表现日常生活场景，其传达的感情也较为平和

　　特写的造型感非常强，具有极其鲜明、强烈的视觉效果，可以把人或物从周围环境中强调出来，强制着观众用“凝视”的方法观看。既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。

　　好的特写犹如精致的画作或雕像，获得相对独立的审美价值，而且常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力从其中抽象出某种特定的含义。

　　由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。

　　(4)对于现场演出或拍摄中的错误，有时可以用全景、远景作为临场补救的方法。

　　3.一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。