与此同时，也有很多不喜欢它并给差评的人。一些批评者主要聚焦在“中文配音”上，认为中配看得“出戏”，没有字幕有时又听不清，然而当地影院中配版的排片率又高于原版，不得不看中配。

　　更不用说，这部电影上映前还“翻车”了一波。先是宣传期拉来几个明星配音，“演戏自己不配音，却给动画配音”，被质疑“不专业”，再加上迪士尼此前续拍各种动画续集翻车等先例出现，也让很多人对它并不看好。“感觉又被迪士尼狠狠背刺了”。

　　《疯狂动物城2》中国内地预售票房突破3.1亿，直接刷新进口动画电影纪录。

　　这个数字是什么水平？相当于还没上映，就顺利实现了前作《疯狂动物城》票房的6.5%。有人预测，它有望成为继2019年《复联4》之后第一部票房过20亿的进口片。

　　毕竟，第一部的剧情太过惊艳，大量可爱又不失人性化细节的动物城居民，让很多人惊呼“原来动物还可以这么搞？”，中国内地票房狂揽15亿。巅峰时期，迪士尼自己出续作都很容易受到“东施效颦”的质疑。

　　更重要的，还是这些年，迪士尼在这个IP上的一系列操作已经消耗太多粉丝的好感。

　　一个IP的影响力这么大，放在商业世界直接等于一块肥肉，品牌纷纷一拥而上。

　　各大城市的地铁站、商业中心以及各种街边店，都已经变成“疯狂动物城巨大痛城”。

　　铜锣湾时代广场上，4.8米高的圣诞树挂满了狐尼克和兔朱迪的玩偶。万达影城成了万 “哒” 影城，横店影城直接改成 “横电” 影城梗上加梗。

　　从麦当劳、瑞幸咖啡到优衣库、名创优品，甚至母婴品牌——接近60个品牌，覆盖潮玩、服饰、零食、汽车等十多个赛道。

　　网上有不少人吐槽，迪士尼自己出的正版周边玩偶如朱迪、尼克，屡遭消费者投诉品控问题，包括脸部歪斜、五官不对称、针脚开线等。

　　有人骂“丑得千奇百怪”，甚至表示还不如山寨产品有诚意，就连某些快闪店周边的大摆件都“丑的离谱”，“算是彻底把角色给糟蹋了”。

　　还有人指出，为了获取某品牌的全套联名周边，还得需要一次性购买多杯饮品，压力不亚于奢侈品的配货，被指营销动作变形。

　　一只原价259元的可琦安玩偶，被黄牛炒到1000元；6年前的迪士尼限定玩偶，二手价都敢坐地起价暴涨38倍。

　　电影还没上，官方与各大品牌先搞出这些高密度、跨行业的“刷屏”式营销赚一波快钱，被部分消费者认为过度消耗了IP本身的情怀与独特性。所以期待越高，很多人越是担心，当IP价值被简单粗暴换成联名销量，内容本身是否就成了最不值钱的部分。

　　《疯狂动物城2》开分8.7，虽然比不过第一部，但放在全球动画市场还是妥妥的老大哥。

　　也有人发现，片子里大量的对话和梗致敬了极多的经典，更是有人总结出了一份密密麻麻的“致敬清单”，从《沉默的羔羊》到《黄飞鸿》，各种想到想不到的情节都能出现。

　　表面上是合家欢，实际上观众能在一部电影里看出这么多好片的影子，这些点，确实是《疯狂动物城2》能够吸引如此多上座率的原因。

　　很多人以为，按照一般的套路，接下来就是各种新挑战新案件新背景，毕竟这一招隔壁《阿凡达》已经百试不爽。

　　电影一上来，就给观众设计意想不到的情节：朱迪和尼克这对默契十足的黄金搭档，竟然因为合作分歧走进了 “伴侣治疗中心”，从以往的外部破案，转向对内部关系的深度修复。

　　在第二部里，两人关系的裂痕也开始出现：尼克因童年被霸凌的经历对爬行动物产生偏见，朱迪则执着于程序正义。

　　这种设计直接给很多CP粉当头来了一棒——原来，他们的关系也有脆弱的一面。

　　影片没有让各种误会彻底消失，而是让每个角色带着创伤继续前行。莱克斯利家族族长在监狱里的冷笑——“你们以为破坏墙就结束了？” 又为第三部埋下致命伏笔。

　　这种处理打破了合家欢动画的传统套路，承认偏见不会一夜消失，和解是漫长过程，更没有一个人是完美的，哪怕是虚拟的角色，显然也更容易让人代入。

　　看过第一部的人都知道，《疯狂动物城》不仅仅是一部娱乐作品，还承载着深刻的社会议题。

　　如果说第一部还是动物城内食草动物与食肉动物之间的固有冲突，对准的是更深层的社会排斥问题。那么第二部更是把这一亮点发挥到极致——直接把矛盾，从“食草vs食肉”升级为“哺乳vs爬行”的文明冲突。

　　为此还推出了一个新角色：蛇盖瑞。表面是“笑嘻嘻”的萌系反派，实则是背负族群使命的悲剧英雄。

　　就和《哪吒2》里的仙人老翁强反差人设一样，他盗取“气候墙原始草图”古籍，只为揭露莱克斯利家族通过控制气候墙制造族群对立的阴谋。

　　这种设定背后，是迪士尼对系统性歧视的尖锐批判，当动物城居民对蛇盖瑞本能地恐惧摸枪，恰似现实中执法者对特定族群的应激反应。

　　一来一回，电影也在偷偷输出自己的价值观：处在阴暗处的人就当真无恶不作，令人恐惧？而身处光明处的人就又天生正义凛然、充满善意？

　　就像动物城的导演之一拜伦·霍华德在采访中说的：“我们希望探讨当‘不同’成为常态时，如何真正实现包容。”

　　从反套路到社会议题，是迪士尼用9年时间告诉观众：动画不是哄孩子的童话，而是窥见现实的镜子。

　　江才郎尽，是很多人对迪士尼的质疑。经常会有人问迪士尼为何拍不好续集。《沉睡魔咒2》，《冰雪奇缘2》等续作的口碑和热度都明显不如第一部。

　　为了摆脱这种魔咒，迪士尼时任CEO罗伯特·艾格在股东大会表示，要强调多元化的选角、价值和故事。随后，迪士尼便接连推出了《黑豹》《寻梦环游记》和《寻龙传说》等新IP，更是用了整整九年的时间来打磨《疯狂动物城 2》的细节。

　　九游娱乐最新动态

　　迪士尼搞出个全新动画系统Presto让蛇类动作更逼真，在第二部里，可以看到朱迪的兔毛新增了20种动态质感，每一根毛发都仿佛有了生命，随着朱迪的动作和情绪变化而摆动。

　　尼克的瞳孔也会根据他的情绪缩放，当他紧张时，瞳孔会不自觉地收缩；当他兴奋时，瞳孔则会放大，这些细微的变化，让角色“完全不像演的”。

　　刀哥觉得，《疯狂动物城2》之所以能获得好评，关键在于做到了一点：不乱收割IP情怀，更不是割一波就跑。

　　很多人不知道，能做到这一切的背后，是1000多人耗时九年的极限挑战，更是对过去疯狂消耗IP“商业化”的一次狠狠打脸。

　　一方面，是几乎不计较成本的做足大场面。按理来说，只要剧情有点新意，靠着IP光环，第二部随便做做也能躺赚，制作团队却偏要挑战更难的事，创造出迪士尼史上最复杂的镜头：5万只动物同时出现在一个画面中，难度可想而知。

　　相比迪士尼此前保持视觉复杂度纪录的《超能陆战队》微型机器人军团，《冰雪奇缘2》的水马神线》更是一己之力，将数字角色容量提升到又一个level。

　　有了第一部的成功，第二部在剧情上更加发力。比如为打造真实感，主创团队曾经走访非洲，联合动物学家和城市规划师，为动物城设计真实地图。

　　导演贾里德·布什曾袒露，团队不断审视故事，询问成年观众的感受：“我们的许多员工都做了父母，他们的孩子给出了真实的反馈。多元视角的碰撞才能带来挑战。”

　　如今，促进观众走进影院的第一源动力，除了内容，还是内容。从《哪吒2》就能看出，永远对内容保持真正的敬畏，观众才能对你给予尊重。

　　《疯狂动物城2》也是一样，在很多人称AI替代动画师的时代，它用五年制作周期和700人的团队规模证明：技术只是工具，情感共鸣才是王道。

　　能从前期各种营销“翻车”，到后面用内容口碑逆袭翻盘，更加说明一点：别把观众当提款机，真正的IP生命力，是内容与商业的共生，而非寄生。