，先从角色的行为模仿入手，然后角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲。把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

　　九游娱乐品牌优势

　　如同演戏一般，一切都从角色出发，游戏配音要向游戏中的角色靠拢。任何想要炫技，表现出自己技术超凡的念头都应该抛弃，因为屏幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着ta的行为逻辑去配音，就连音色、哭笑声都要模仿，只要把你变成了ta，才能实现第一步的形似。即使游戏角色的演员在剧情上有不合理的地方，配音也应该为ta合理化，用配音语言去弥补缺陷，只有这样才能形神兼备。

　　配音演员在话筒面前，要做好充分的心理准备，内心要有一个空间，把自己带入到游戏中的人物去，想象着人物所面临的场景，从而搭配上最合适的声音。配音演员内心要有空间感，人虽在录音棚，却如同身在角色所处的空间一般。

　　如果在配音演员缺乏这种空间意识，那配音时容易造成气息不搭，让语言表达不完美。

　　首先要做好硬件调节，根据情境调整好话筒距离，避免声音忽大忽小、忽远忽近。

　　同时，录音棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，配音演员还要讲究“内动外静”。比如游戏中打斗过程中的台词，配音员不能用动作带动语言，否则会影响收音效果，毕竟在录音棚连尼龙服都不能穿。所以只能靠配音演员的内心视像，情绪记忆来模拟表现。人在安静的录音棚里，说出去的台词就如身历其境、气息吻合、具有动感。

　　配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，绝对不能说什么都是千篇一律。后期配音是属于艺术再创作，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转变的内在联系，在做出适当的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员不单单要把人物表面意思说出来，更重要的是要把人物内心深层的意思表达出来。

　　外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”

　　在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

　　配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

　　为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。

　　气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

　　游戏有各自的风格，为游戏配音要区别把握。《王者荣耀》《英雄联盟》《魔兽》...不同的游戏体现不同文化背景和特色，游戏人物都有原形做依托。不能因为夸张就任意胡说，要表现游戏故事的起伏跌宕，表现游戏人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌。机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。